中外名導進行高峰對話 陳可辛:商業藝術就像父子--傳媒--人民網
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中外名導進行高峰對話 陳可辛:商業藝術就像父子

牛萌

2011年04月25日08:08    來源:《新京報》     手機看新聞

  

意大利導演馬克·貝羅齊奧,中國導演馮小剛、陳可辛,美國導演達倫·阿羅諾夫斯基(從前至后)等中外導演專注地聽著同行的發言


  第一屆北京國際電影季於昨日舉行了“電影魅力·北京論壇”高峰對話活動,在中影集團董事長韓三平的主持下,馮小剛、吳宇森、《獅子王》導演羅伯特·明可夫、意大利著名導演馬克·貝羅齊奧以及《我的野蠻女友》導演郭在容等7位中外知名導演走上台,共同探討了電影藝術性與商業性、類型片、以及電影技術發展趨勢等熱點問題。

  其中《黑天鵝》導演達倫·阿羅諾夫斯基受到熱烈追捧,在媒體和影迷的追問下,他分享了《黑天鵝》的成功秘訣:先把個性化的好故事講好,再適當地融合商業元素。香港陳可辛用“孩子和爸爸”來形容電影商業性和藝術性之間的關系,得到了與會嘉賓們的普遍認同,而另一位香港大導演吳宇森則打開話匣子,暢談了自己在好萊塢拍電影的體會,並表明自己對電影特效技術的發展持保留態度。

  達倫:為觀眾講有趣的故事

  昨日電影導演高峰論壇的氛圍十分熱烈,第一個上台發表演講的就是《黑天鵝》的導演達倫·阿羅諾夫斯基,他一上台就感嘆自己曾於六七年前來過北京,這次故地重游,深刻地感受到北京變化巨大,令他十分驚訝。達倫·阿羅諾夫斯基曾在哈佛大學學習電影和動畫制作,從影十多年來,他一直堅持獨立制片。

  談到自己最近炙手可熱的作品《黑天鵝》,達倫·阿羅諾夫斯基也很強調“獨立”,他表示現在美國聖丹斯電影節和加拿大多倫多電影節都非常支持獨立電影,鼓勵導演們去拍攝具有個人化色彩的真實故事,1996年他拍攝的長片處女作《圓周率》時,資源非常少,隻能選一些非常個人化的視角和題材,但這並不會影響觀眾的理解和接受程度,“《黑天鵝》就是一部非常個人化的電影,但卻能夠在全世界獲得好評,包括中國在內”。

  有影迷追問《黑天鵝》到底是商業片還是藝術片,對此達倫表示自己並沒有過多考慮這個問題,他拍電影的出發點,就是為觀眾講一個有趣的故事,有好故事作為基礎,商業上的成功也會隨之而來。“《黑天鵝》並不是一部了不起的商業大片,我只是努力按照個性化的思維來講一個好故事,但其實對一部電影來說,如果你有足夠的趣味和娛樂性,就能夠找到受眾。與此同時,再採納一定的商業元素,就能夠為藝術和商業的融合帶來新的局面”。

  陳可辛:商業和藝術就像父子

  與達倫·阿羅諾夫斯基同台發言的還有陳可辛、馮小剛兩位著名華語導演,跟著《黑天鵝》引發的話題,陳可辛用了一個很“有愛”的比喻來形容電影藝術性和商業性之間的關系,“藝術性比較像一個小孩,天馬行空,認真而任性。商業性則像一個爸爸,比較勢利和負責任,因為他得賺錢養家。我們既需要很多想法很天真的導演,也需要對電影工業上做出票房貢獻的導演,這兩者是分不開的”。

  馮小剛補充了一點,他認為藝術性和商業性的關系是此一時彼一時的,就像孩子和爸爸的關系,也會隨著成長而變化。“在市場不好的情況下,導演的藝術性要稍微讓位於娛樂性和商業性,目的是讓觀眾走進影院。當市場非常紅火,觀眾就需要能夠從內心深處打動他的電影,所以我這幾年拍《天下無賊》《唐山大地震》這樣的電影,包括《非誠勿擾》,把我們對生活的感受放到一個商業電影裡面去。我覺得哪怕最商業的導演,都希望在電影裡頭有他個人化的表達,不會有完全喪心病狂搞商業的導演,隻不過導演需要根據觀眾的需要來調整自己”。


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(責任編輯:宋心蕊)

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