2015的農歷新年姍姍來遲，使2014-2015成為史上時間最長賀歲檔，串聯了聖誕、元旦、春節乃至情人節，長達95天。而有資料顯示賀歲檔國產片的平均口碑，卻在逐漸下降。
2015年末，2016賀歲檔開啟，短短74天檔期，有70部電影排著隊等著上映，其中60部都是國產片。影片中不乏《尋龍訣》這樣叫好又叫座的作品，但影片大多質量欠佳卻是不爭的事實，《怦然星動》、《不可思異》、《從天兒降》三部電影，在豆瓣上的評分分別是5.5分、4.3分、4.1分，遭遇業界和觀眾的集體“討伐”。
雖然賀歲檔裡，傳統認識上喜劇的確應該多一點。但從近幾年的情況看，一方面電影制作方隻想在賀歲檔裡“吸一把金”的心理在嚴重作祟，並未下大力氣抓影片質量，另一方便，賀歲檔期喜劇影片供給量過大也造成了對受眾關注度的嚴重“稀釋”和分化，供大於求的局面使得觀眾的選擇更為挑剔，觀影后口碑成為潛在觀影意願的重要影響因素。
據有關統計顯示，喜劇片與動作片雖然整體供給量較大，但仍然是觀眾基礎最雄厚的電影類型，很大程度上代表當前我國電影觀眾對電影產品的態度與行為傾向，即觀眾期待從電影這種文化產品中尋求精神鬆弛、社交需求、感官刺激。
2015年的青春片雖然排片量不少，但相較於2014年，口碑與整體市場份額下滑嚴重，供過於求的局面已經開始出現，面對這類影片，觀眾已經出現了一定程度、一定周期內的審美疲勞。
另外，《闖入者》的低排片率使王小帥導演在微博發表聲明為其吶喊，賈樟柯、婁燁、高圓圓等電影人力挺。這些輿情動態也凸顯出文藝片在當前市場環境下的無奈與艱難。10月1日，《國家電影事業發展專項資金征收使用管理辦法》正式實施，將文藝片納入了重點支持范圍，雖然在廣大觀眾中並未引起大的輿論波瀾，但在電影界引來無數好評。
公眾人物的劣跡，在互聯網時代經過輿論的不斷放大，會迅速成為熱點話題，總局對劣跡藝人的“封殺令”，使這一事件不僅禍其自身，更產生殃及池魚的后果。在2015年，此類事件最典型的莫過於演員吸毒引發參演影片的上映危機。如王學兵吸毒被抓，導致其參與主演的電影《一個勺子》推遲了半年上映。梅婷、徐崢等發微博炮轟。更有意思的是，一部未必受到關注的文藝片因此而有了一定的名氣，這一定程度上也反映了前述文藝片的窘境。
無獨有偶，柯震東涉毒事件使原定春節檔上映的《小時代4：靈魂盡頭》調至暑期檔7月9日上映，屬於90后的青春回憶在兩極口碑中終於落幕。同時，《捉妖記》也因為柯震東涉毒事件多花了7000萬成本換人重拍，並延遲上映。在國家的法律與政策導向面前，涉毒藝人引發的不僅是輿情危機，更是經濟損失、上映危機和巨大的市場風險。因此，電影業給聚光燈下的藝人的各種行為提出了嚴格的要求，底線不能踐踏，否則危機四伏。
繼2015年2月炮轟綜藝電影后，4月份馮小剛炮轟《速度與激情7》，自曝提前十分鐘離場，而且“早就不想看了”﹔在分析原因時，馮導援引徐帆的說法，“科技發展啊，鏡頭之厲害，讓你每根汗毛看得特別清楚，但是它怎麼就讓我看不到人心？”雖然網友說那就是個“炫技”的片子，與馮導意見相左，但折射出的的確是電影人對電影要有人文關懷的思考與公眾對視覺盛宴的期待與視聽享受之間的隔閡。
9月，馮導還炮轟了“小鮮肉”一詞。當被主持人問到與“小鮮肉”吳亦凡的合作感受時，馮小剛語出驚人，稱“小鮮肉”不是一句好話，有點色情，帶點上了歲數的人調戲的感覺。終於一個“老炮兒”因為《老炮兒》得了金馬獎，但卻因為戲外被炮轟，除了楊培安炮轟馮小剛缺席金馬獎，說道“真不想來，當初就不該報名”，問及原因，直接回應，“問《老炮兒》啊！”。
此外，北京市控制吸煙協會抗議電影《老炮兒》濫用吸煙鏡頭，還通過公開信向劇組和廣電總局表達了強烈不滿和抗議。可見，任何細節，在互聯網時代都可能引發“輿情危機”，善用輿情成為了電影業的新課題。
對於一部電影作品而言，口碑好、票房高還能獲得公認的獎項，這是一個多贏的境界。口碑好，票房不高卻能獲獎，似乎公眾也能理解，算是一種正常現象。而2015年有一部電影卻打破常規，擁有負面口碑卻獲得了高票房和獎項﹔該片在輿情演變的常規周期（一月左右）之后持續發酵，成為貫穿大半年的輿情熱點。
4月30日，由黃曉明、楊冪聯袂出演，黃曉明經紀人黃斌和楊文軍導演的《何以笙簫默》上映，被評為年度最爛電影。然而在觀眾和媒體一致的吐槽聲中，影片卻收獲了3.5億的票房佳績。10月25日，黃曉明憑《何以笙簫默》中的表演奪得中澳國際電影節最佳男演員獎，在輿論場中又惹來噓聲一片。
更有意思的是，12月4日，陳學冬、張藝興主演的電影《從天兒降》引發觀眾和媒體的瘋狂吐槽，超越《何以笙簫默》被評為年度口碑最爛電影。從口碑差到票房高，再到獲獎，再到被一部更爛的片子牽出告訴你你還不是最爛的，《何以笙簫默》經歷了四度輿情起伏，這也算電影界“次生輿情”持續發酵的典型了。
中國電影家協會理論評論委員會2015年5月在京發布的《2015中國電影藝術報告》認為，“草根逆襲”網生代電影正成為中國電影的顯著特征。“網生代”是對當前電影創作和生產現象的觀察而產生的概念。
新一代電影觀眾大多是從小生活在互聯網環境下的14歲到24歲的年輕人，他們可以稱為移動媒體時代的原住民，再加上比他們大10歲左右的網絡伴隨者，共同構成了當前電影觀眾的主體，也是電影輿情的主要人群。這一點從網絡評論的年齡劃分中也可以獲得証明。伴隨他們的成長，中國電影產業與電影輿論越來越體現出“互聯網”氣質。
《大聖歸來》的出品人路偉也感嘆道“我們趕上了好時候”，這部電影的誕生依靠網絡時代的“眾籌”這根“救命稻草”起死回生，而且隨著電影的上映，依靠“自來水”的口碑華麗逆襲，“大聖”能夠“歸來”，離不開互聯網的助力。
在影視創作中看似明確的借鑒與抄襲問題，在輿論場上卻很難辯個明白，一方面借鑒還是抄襲沒有明確的標准，另一方面官方、片方、影評人、普通網民立場的不同，使網絡意見呈現出一幅多元交織的圖景。
2015年7月3日，由廈門藍火焰影視公司出品、卓建榮導演的動畫電影《汽車人總動員》被指抄襲美國經典動畫《賽車總動員》，而導演本人不僅否認抄襲還斥責質疑者“漢奸”，在微博上與網友掀起口水戰，形成了輿情熱點。到了11月，影評人文白撰文稱影片《夏洛特煩惱》抄襲美國影片《佩姬蘇要出嫁》，北京開心麻花影業有限公司等將文白提起訴訟，要求刪除涉案文章、公開致歉並索賠各項損失221萬余元。
現實中的各種糾紛一和電影、明星牽扯上，就必然引發或大或小的輿情風波。后續輿情、次生輿情也成為了電影人做出各種決策時必須面對和考慮的問題，這方面的得失功過還需要電影人做更多功課。
對於2015年的國產電影票房來講，“偷票房”的消息不斷出現。《捉妖記》以票房24.38億元，觀影人次6557萬，超越好萊塢大片《速度與激情7》的紀錄，成為中國電影票房冠軍。但在影片上映后期卻屢屢出現虛假排場、票房注水的信息。《大聖歸來》、《港囧》等影片也都曾傳出“票房造假”的消息。這些偷票房的消息使影片陷入了不同的輿情危機，也傷害了中國電影的肌體，影響了電影產業健康發展。
偷票房的核心目的無非是利益驅使，網友也總結出了偷票房的慣用手段，如手寫電影名、場次、座位號的手工票，電影臨開場前院線在后台系統大量惡意退票，花錢看A電影卻拿著打印著電影B的票的結構票，影院安裝記賬和報賬的雙系統等。
11月4日，全國人大常委會分組審議了電影產業促進法草案。草案明確，對院線“偷漏瞞報票房”的行為，可處以最高達50萬元的罰款。希望在有法可依的情況下能夠對偷票房的行為有所遏制。
