"點擊"媒體漫畫藝術現狀 中國漫畫進入"兔時代"?--傳媒--人民網
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"點擊"媒體漫畫藝術現狀 中國漫畫進入"兔時代"?

本報記者  李  舫

2011年11月04日00:00    來源:人民網-《人民日報》     手機看新聞

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  徐鵬飛繪

  “‘點擊’中國媒體漫畫現狀,我認為必須正視存在的十大問題,即:多雷同、少創新﹔多想法、少技法﹔多抄襲、少原創﹔多粗糙、少精品﹔多搞笑、少幽默﹔多嘲弄、少辛辣﹔多國內、少國際﹔多媒體、少平台﹔多年老、少年輕﹔多急就、少探究。”中國美術家協會漫畫藝委會副主任鄭辛遙說。

  10月15日至16日,北京京郊,來自北京、上海、遼寧、山東、河南、湖南、江蘇、浙江、廣東、廣西等地的40余位漫畫家、漫畫理論家、新聞漫畫負責人集聚一堂,商討“讀圖時代”的漫畫藝術“攻略”。

  舉辦媒體漫畫藝術研討會,這在全國尚屬首次。主辦方——中國美術家協會漫畫藝委會,期待以此為濫觴,探討中國漫畫藝術的振興與發展之路。

  

  漫畫藝術須重構批評功能

  “讀圖時代”使得漫畫發展全面“提速”。然而,圖解化、公式化、雷同化,互相模仿、互相抄襲已經成為行業“潛規則”

  

  在中國現代繪畫史上,漫畫是最活躍並取得顯著成績的畫種之一。漫畫,是大眾喜聞樂見的繪畫表現形式,具有獨特的藝術特質和美學特征。漫畫的發展也是社會變革的寫照。在中國歷史的各個時代,都曾出現大量令人敬重的漫畫藝術家,也留下了無數膾炙人口的漫畫藝術精品。

  張正宇的《衣、食、住》,陸志庠的《不能生活的生活》,蔡若虹的《剩余的剩余價值》,張仃的《年午夜》,丁聰的《上海街頭》、《“良民”塑像》,廖冰兄的《貓國春秋》,豐子愷的《人間相》,華君武的《老鼠寫匿名信》、《誤人青春》,方成的《武大郎開店》、《會診》,長篇連環漫畫如葉淺予的《王先生》,張樂平的《三毛流浪記》……至今仍有著振聾發聵的現實意義。

  改革開放以后,漫畫在社會經濟生活中發揮了巨大的作用,中國漫畫進入發展壯大的歷史時期。1979年《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊,發行量一度達到130萬份,華君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聰、張樂平、苗地等一批卓有建樹的漫畫家先后在這個舞台上展示風採。

  “首先必須說明的是,我們致力的漫畫藝術,是區別於‘新漫畫’的傳統漫畫。在過去的100年裡,報刊漫畫在反帝反封建、抗日救亡、反飢餓、反內戰、社會主義建設、撥亂反正以及改革開放各個歷史時期,發揮了重要作用。在文化繁榮發展的今天,尤其需要振興。”中國美術家協會漫畫藝委會主任徐鵬飛說。

  進入新世紀,漫畫呈現多元化發展趨勢。傳播手段和傳播方式的改變,使傳統的報刊和媒體漫畫得以更快的速度傳播,但“提速”后,也出現相應的問題,突出表現在,漫畫的思想性和藝術性呈現下滑趨勢,淺薄粗俗、公式化、雷同化的作品在各地各類報刊媒體大量出現。“令人擔憂的是,近年來某些媒體和報刊泛娛樂化傾向,使得漫畫的批判作用和評論水平大打折扣,漫畫的社會功能相應被‘矮化’。”徐鵬飛認為,漫畫藝術家們有必要集體發聲,推動漫畫回歸藝術屬性,使其不再單純是媒體填空補白、插科打諢的附屬品,並通過發現問題、分析問題和解決問題,重構漫畫藝術的批評功能,重現媒體漫畫的高貴氣質。

  中國媒體漫畫經歷了大起大落的演變,一直是中國漫畫的龍頭。就文化建設的大環境而言,當下漫畫藝術應該進入了創作和生產的“黃金時代”。然而恰恰是在各種藝術門類都虎虎生威的氛圍下,中國漫畫藝術日漸滑坡。“我們的漫畫藝術今天所面對的問題就是失去內涵、失去鋒芒,虎威已斂馴如兔。中國漫畫界有著光榮的傳統,但今天,漫畫界總體上可以說已有愧於這一傳統,並集體失聲。”廣州美術學院副教授朱鬆青說。

  藝術境界有深邃、淺白之分,這兩種境界在不同的漫畫作品裡有不同的表達方式。值得人深思的是,今天的某些漫畫藝術深邃到深不可測,淺白到低齡幼稚。大量沒有內涵的作品充斥媒體的版面、熒屏、網絡。漫畫作者不能、不想甚至不敢進行深層次的思考與追問,作品自然就不會有什麼內在的或者深刻的思想。圖解化、公式化、雷同化,互相模仿、互相抄襲已經成為行業“潛規則”。

  

  “猛虎”如何蛻變成“兔子”

  幽默是一種斯文的打破。好的漫畫不能沒有幽默,幽默必然含有破壞。今天的中國漫畫界是斯文有余而批評不足

  

  今天的中國漫畫界是斯文有余而批評不足,很多創作者還沒有從思想上、情感上進入這個偉大的時代,作者沒有生活的積累、沒有獨立的思考、沒有高尚的品位,滿足於人雲亦雲,跟風隨大流、苟且應付。

  中國美術家協會漫畫藝委會副主任孫以增認為,國內漫畫稿費低也是導致漫畫質量下降的原因之一。我國的漫畫稿費10多年來沒有調整,市場行情一直保持在每幅50—100元之間。低廉的漫畫稿酬讓許多有才能的漫畫作者改弦易轍,從而造成人才流失,制約了漫畫的發展。

  缺乏獨立思考、缺乏批判精神是漫畫創作的一大弊端。朱鬆青認為,幽默是一種斯文的打破。好的漫畫不能沒有幽默,幽默必然含有打破,這種打破不是破壞而是對慣性的藝術形式的打破。不樹立超前的觀念、不突破現實的局限,就不能打破落后的局面。

  “我們常說藝高人膽大。其實,反過來也可以說膽大人藝高。媒體漫畫人之膽識就是最為重要的獨立品格。”朱鬆青說。但是令人遺憾的是,從大量的新聞漫畫裡,我們還找不到多少令人震撼的個人觀點。目前中國的新聞漫畫,就技術層面而言,可謂爐火純青﹔但在個人獨特的觀點與獨到的藝術手法方面,還有不少欠缺,離培育杜米埃、卜勞恩、季諾、施密特那樣的大家、大師,尚有很長的路要走。

  

  解決“十大問題”,正視“十大關系”

  挽救媒體漫畫下滑的頹勢,要從媒體自身建設和尊重藝術創作規律做起,形成積極、自由、健康的創作生產環境

  

  游歷過故宮博物院的人,大都記得兩幅饒有趣味的畫作,一幅是明代畫家李士達的《三駝圖》,一幅是明憲宗朱見深的《一團和氣圖》。前者畫面中三個駝背聚到一起,畫上有錢允治的題詩:“張駝提盒去探親,李駝遇見問緣因,趙駝拍手呵呵笑,世上原來無直人。”以生理之缺陷諷人性之缺陷。后者畫面中三個人抱在一起,團團地如一個圓球,遠遠望去宛若一人,以“虎溪三笑”之典故表達“合三人以為一,達一心之無二,忘彼此之是非,藹一團之和氣。”這兩幅畫作是難得的古代漫畫精品。

  漫畫藝術有著悠久的歷史。據史料記載,我國繪畫史上出現的最早的諷刺畫家是石恪,他創作活躍的年代大約是五代十國的后蜀至北宋初年,曾創作《鬼百戲圖》、《鐘馗氏圖》、《玉皇朝會圖》等。“我國古代雖然沒有‘漫畫’這一名稱,沒有形成漫畫這樣一個獨立的畫種,但實際上是有漫畫作品存在的,中國漫畫有著獨特的民族傳統。”漫畫家畢克官考証道。漫畫家方成認為,漫畫在中國古代早已有之,畫家因一時有感而發,畫出這種表達心意的作品,帶有一定的社會批判色彩。清朝乾隆時代的黃慎和羅聘,畫過《有錢能使鬼推磨》和《鬼趣圖》,都屬於漫畫的范疇。

  一生以文字為“投槍和匕首”的魯迅,對漫畫有著特殊的認識和理解。1935年,魯迅曾經撰文《漫談“漫畫”》,對漫畫創作中存在的不嚴肅態度表示不滿:“住家的恨路人到對面來小解,就在牆上畫了一個烏龜,題幾句話,也不能叫它做‘漫畫’。為什麼呢?就因為這和被畫者的形體和精神,是絕無關緊的。”因而,他提出:“漫畫的第一件緊要事是誠實,要確切地顯示了實物或人物的態度,也就是精神。”誠實、夸張、針砭社會痼疾、進步的思想和高尚的人格,這是魯迅心目中漫畫藝術不可或缺的四個條件。

  漫畫藝術究竟應以何為標尺?漫畫家華君武曾經提出:“漫畫不僅要對形刻畫更要對神刻畫。”徐鵬飛認為,思想性、藝術性、幽默感、時效性,是新聞漫畫不可或缺的四個要素,“隻有具備了這四個要素,才會有流傳甚遠的優秀漫畫作品。”

  正是在這次會議上,鄭辛遙提出了“十大問題”與“十大關系”。“解決漫畫藝術的‘十大問題’的關鍵在於正確處理漫畫創作的‘十大關系’,即輿論環境與個人觀點的關系、繼承傳統與創新發展的關系、傳統漫畫與現代動漫的關系、紙質媒體與網絡媒體的關系、一稿一投與一稿多用的關系、日常創作與參加比賽的關系、媒體發表與市場運作的關系、公益活動與知識產權的關系、漫畫編輯與漫畫作者的關系、手繪作品與電腦制作的關系。”鄭辛遙說。比如輿論環境與個人觀點的關系,在於既要及時了解近期黨和政府宣傳報道精神,自覺遵守宣傳紀律,注重自身的政治思想修養,又要正確表達自己對事物的觀點,做到“到位”不“越位”。繼承傳統與創新發展的關系是當下各門類藝術創作關系必須正視的問題。目前,漫畫繪制手法還較單一,構線淡彩居多,缺少藝術感染力,在繼承傳統畫法的同時,也可借鑒外國的一些藝術手段,如用水彩、油畫、漫雕等技法制作,增加作品的表現力。讀圖時代,我們要有大漫畫的概念,使傳統漫畫與動漫和諧共存,相互競爭,取長補短,促進發展。




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(責任編輯:趙光霞)
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