觀影心態日漸理性成熟 中國電影:轉折與挑戰--傳媒--人民網
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觀影心態日漸理性成熟 中國電影:轉折與挑戰

張慧瑜

2012年02月09日00:00    來源:人民網-《人民日報》     手機看新聞

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  圖為《龍門飛甲》電影海報及劇照。

  圖為《那些年,我們一起追的女孩》電影海報及劇照。

  憑借2011年歲末兩部國產大片《金陵十三釵》和《龍門飛甲》的“惡斗”,國產電影票房逆轉前三個季度落后進口影片7億多票房的頹勢,最終國產影片收獲70.31億票房,佔全年總票房的53.61%,連續9年超過進口影片,而且全年總票房較2010年增長28.93%。不僅如此,2011年新建影院803家,新增銀幕3030塊,銀幕總數已達到9200塊。除了這些成績,是否隱憂猶存?站在2012年初春回望過去這一年的中國電影,會告訴我們什麼?

  院線發展而觀影人數減

  觀影心態日漸理性成熟

  平心而論,好萊塢一線明星加盟、6億元資金打造的《金陵十三釵》,與當下華語電影3D效果頗佳的武俠大片《龍門飛甲》,無論從商業敘事,還是營銷策略上,都可謂達到近十年來國產商業大片的新高度。這兩部電影也確實沒有像2011年其他商業大片(如《關雲長》、《戰國》、《楊門女將之軍令如山》等)那樣或惡評如潮或血本無歸,但是兩部大片約11億元的票房總和,顯然遠遠低於兩部影片的市場預期。《金陵十三釵》更沒有帶來單片10億元的票房奇觀,也沒能突破《唐山大地震》所創造的國產電影最高票房紀錄6.7億元。

  其實,從去年12月中旬上映到聖誕節的十天“黃金票房期”,兩部影片不僅沒能刷新市場紀錄,而且相比2010年同期上映的《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》,無論票房總量,還是觀影人次都出現明顯下降。僅去年12月25日(周日)當天,全國場次上漲40%,人次卻降低26.9%,票房縮水22.4%。這種現象讓許多業內人士深感茫然,一度把原因歸咎於影院的高票價,可是高票價並非近期形成。

  可以說,目前僅依靠院線的跨越式發展,提高放映場次,並不一定會帶來觀影人數的增加。在2011年平均每天增長8.3塊銀幕的背景下,觀影人數和票房並沒能實現同比例增長。

  另一方面,影院觀眾對國產電影逐漸呈現出理性和成熟的態度,這也正是一些國產大片遭遇票房和口碑雙重失敗的真正原因。張藝謀接受媒體採訪時,曾坦言“好電影比票房更重要”的朴素道理。有趣的是,自2002年電影《英雄》以來,國產大片怪現象之一就是“一邊‘罵聲不斷’,一邊‘票房高筑’”。“高票房”成為不少國產大片制作者回應觀眾罵聲的“尚方寶劍”。從2011年動輒幾億元的大投資和影院、銀幕數實現百分之四五十的增長,可以看出電影投資人對於國產城市電影市場(與主要依靠政府扶持的農村市場不同)的巨大信心。與這種市場信心相遇的,則是觀眾觀影心態的轉變——僅僅依靠地毯式宣傳、奇觀影像來“忽悠”觀眾進入影院的時代,已經一去不復返了。在這一背景下,如果制作方、創作方再不回歸到電影藝術的本體,簡單地追求大投資、大制作和大明星,則不僅難以創造更大的票房“奇跡”,而且將帶來讓制片方更加難以承受的大風險。

  中小成本影片戰績可嘉

  票房“黑馬”適應分眾時代

  相比2011年國產大片的失利,中小成本影片“驚喜”不斷,尤其是《失戀33天》,這部影片至今讓不少從業者未能走出“失戀”的陰影。如此小清新、小憂傷的故事為何會讓同期上映的進口大片“汗顏”?這部投資不足千萬剛剛“擠進”院線門檻的影片(全年大概隻有30%的影片可以進入院線),卻創造了3.5億元票房,在國產影片票房排行榜上僅次於制作成本數倍於此的絢麗“大片”。

  與其相似,2011年下半年還有一部更加輕盈的台灣地區電影《那些年,我們一起追的女孩》,不僅在台灣本地收獲4億新台幣票房,而且在香港上映時也創造該地區最高華語片票房,2012元旦過后進軍內地,也以8天5000萬元票房成為內地票房最好的台灣電影,實現了許多華語大片可望而不可即的目標。此外,2011年還有兩部影片同樣取得了以小搏大的效果。一部是去年春節后上映的小成本驚悚片《孤島驚魂》,用500萬元的投資搏回了8935萬元的票房﹔一部是在暑期檔上映的、適應低幼齡兒童觀看的國產動畫片《賽爾號》,也以千萬元制作成本收獲4300多萬元票房。

  這些中小成本電影的成功很大程度上依賴於對目標群體的准確把握。可以說,中小成本取代華語大片成為2011年國產電影市場最為亮麗的風景。

  盡管這些中小成本電影的“投資回報率”令人矚目,但從《失戀33天》和《那些年,我們一起追的女孩》等影片中可以清楚地看出,這些“青春物語”只是輕輕地搔到生活的痒處,但已讓眾多“80后”、“90后”因為從大銀幕中看到自己的生活而對其倍感親近。這一點,也進一步反襯出部分國產大片的創作者與主流觀眾的生活是多麼地隔膜。

  院線發展的地區分布不平衡

  兼顧票房與觀影權力是難題

  10年前,全國銀幕數不足2000塊,總票房不足10億元。如今,電影產業已成為中國文化產業發展中的生力軍。在這一發展過程中,電影院線的分布與中國經濟區域發展不平衡高度吻合。截至2010年,全國3000多個縣級以上城市中有票房紀錄的城市僅280座,其中62個票房在2000萬以上的城市佔據全國總票房的89.87%﹔2011年,全國十大城市的院線票房佔總票房的68.61%,這充分說明廣大中小城市還擁有巨大的電影市場潛力。

  針對中國城市電影過於集中在一線城市及大城市的狀況,國家廣電總局2011年7月份專門召開推動縣級城市數字影院建設的工作會議,力爭2015年實現每個縣級城市都有數字電影院的目標。這對中國電影產業來說,是機遇,也是挑戰。一方面,反映當下主流觀眾喜怒哀樂的影片將成為票房成績的重要因素,而所謂主流觀眾正是生活在大城市的中青年人,這一點已再次被2011年的“黑馬”影片所印証:支撐當前中國電影市場的核心觀眾是15歲到35歲的人群——這些相對低齡化的影院觀眾已經開始用自己的“消費選擇”來決定影片票房的成敗﹔另一方面,要隨著電影院線分布的合理化,拍攝出適應中小城市觀眾口味的電影,讓更多層次的消費群體成為中國電影的觀眾,這不僅關乎電影產業的繁榮,更關乎更多的人分享電影文化的權利。



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(責任編輯:趙光霞)
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