電視戲曲片單機拍攝的妙處--傳媒--人民網
人民網

電視戲曲片單機拍攝的妙處

張佳佳

2011年05月04日14:02    來源:人民網-傳媒頻道     手機看新聞

  《視聽界》供稿

  目前播出的戲曲作品,人們較為熟悉的是戲曲電視連續劇。這類作品大體沿襲了電視連續劇的制作模式,多半實景或是棚內搭景拍攝。舞台劇一般都在兩個小時左右,出品人往往在舞台劇的基礎上重新改編創作,將其擴容放大,其工作量的增加,拍攝周期的延長,帶來了費用的壓力。而舞台劇和連續劇的結構方法迥異,往往使得劇情的發展枝蔓橫生,戲劇的節奏拖沓遲緩,很難展現原有舞台劇的風貌。一般戲曲院團更願意通過電視手段將舞台劇直接搬上熒屏,省時省力省錢,還能原汁原味地反映戲曲的原貌。而觀眾也能在相對集中的時段裡,欣賞到一部完整的戲曲作品。目前熒屏上呈現的舞台劇大體有三種:

  1.舞台藝術片。保留原先的舞台劇內容,打破舞台美術三面牆的格局,利用攝影棚置景的方便,增加舞美的容量,添加布景的層次,延伸風景線。這類作品採用電影舞台藝術片的拍攝手法,在拍攝質量上可以得到充分保証。其不足是費用相對較高,尤其是要將演員隊伍拉到異地的攝影棚內,既要停止正常演出,又要負擔日常支出,一般戲曲劇團難以承受。

  2.舞台實況紀錄片。這類作品往往採用多機位現場拍攝,由導演在轉播車上一次剪輯完成。由於舞台演出必須一次性連續進行,很難保証每個演員自始自終能進入狀態,表演到位﹔而舞台燈光無法顧及的角落,又使拍攝畫面難以保証影調的統一,光照的協調。數台攝像機盡管角度不同,基本上隻能是從一個平視的角度拍攝舞台表演,難免單調和平面化。因此,這類片子很難保証精細的藝術品格,精美的舞美畫面,精良的拍攝質量。但必須承認,這樣的拍攝方法操作方便,生產周期短,花錢也不多,對於劇團來講,頗為實惠。

  3.電視戲曲片。原則上不改動劇本,不改變舞台美術,按照電視播出要求調整燈光,在劇場單機拍攝。

  沒有固定位置的單機拍攝,打破了三面牆的舞台框架,台上台下,到處可以成為支點,隨時可以尋找到新的視角。電視戲曲片單機拍攝可以把軌道鋪上舞台,增強畫面的流動感﹔可以壘起道具箱把攝像機架到舞台半空,俯拍演員的特寫鏡頭﹔還可以把攝像機安排到側幕邊、景片后,表現演員的動作細節。攝像的自由度宛如電影舞台藝術片,卻不需要在攝像棚裡重新搭景。

  在實況錄像中,演員的表演必須一次到位,而單機拍攝方法則可以讓演員多次重復表演,直到滿意為止。這就保証了能讓演員把最好的表演、最到位的表情神態展現在作品中。

  燈光的死角在正常演出中在所難免,電視戲曲片單機拍攝則可以對燈光進行必要的調配,這就保証了光和色彩的飽和與協調。

  某些在舞台上不易表現的場面和內容,我們又可以通過鏡頭的強調、機位的變化、細節的調整,加強渲染,強化效果。如揚劇《史可法》的戰爭場面,通過一連串的疊加鏡頭表現戰爭的殘酷,通過慢鏡頭表現守城戰士的英勇。而一段史可法和弘光皇帝隔空的心靈對話,由於后期制作中採用了現代手段,強化了對比效果。

  單機拍攝對導演和剪輯的功力有著很高的要求。他們必須是懂得戲曲的行家,還是熟悉電視的能人,在電視語言和戲曲語言之間要能找到平衡點。戲曲講究“有板有眼”,這個“板”和“眼”如何在鏡頭的轉換組接中流暢地得到表現,如何讓戲曲演出節奏和鏡頭的推拉搖移協調和諧,並非易事。導演和剪輯應有豐富的實踐經驗,對當代電視藝術有著足夠的了解和認識,且富有大膽探索的創新精神,這樣拍攝出來的電視戲曲片,戲曲味濃,電視品質精良。(作者單位:江蘇省廣播電視總台)



ceshi
(責任編輯:趙光霞)

手機讀報,精彩隨身,移動用戶發送到RMRB到10658000,訂閱人民日報手機報。
  • 傳媒推薦
  • 精彩博客