演員扎堆跨界做電視劇幕后 人脈資源“唱主角”--傳媒--人民網
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演員扎堆跨界做電視劇幕后 人脈資源“唱主角”

劉瑋

2012年04月18日08:07    來源:《新京報》     手機看新聞

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  “不想當制片人的演員不是好明星”,在電影圈,章子怡、李冰冰、甄子丹等明星都交出了自己擔任“制片人”的成績單,電視熒屏上,早年也有黃磊、何潤東等嘗試幕后工作。去年開始,諸如楊冪、馮紹峰、關悅、劉愷威等一批年輕明星也紛紛加入電視劇的幕后陣營,從事制片人、監制的工作。這批明星兼職幕后,都實打實地參與了具體的工作,比如找演員、做劇本等。然后,在業內人士看來,不是所有的明星都可以兼職幕后,除了需要時間外,還需要相當的經驗、人脈。同時,明星制片人也不是有百利無一害的,也可能出現“明星中心制”,讓一部劇集隻由一個人說了算。

  現象 演員扎堆做電視劇幕后

  林心如可以算是近年來演員投身電視劇制片人中最成功的例子,2010年,她轉型幕后成立工作室,擔任制片人,2011年首任制片人制作的古裝大劇《傾世皇妃》熱播,隨后她又趁熱打鐵推出《美人心計》。

  與林心如有工作室的情況不同,如今越來越多單打獨斗的明星也開始從事幕后工作。2011年,吳奇隆做《完美丈夫》制片人小試牛刀,佟大為愛妻關悅擔當制片人的電視劇《囧人的幸福生活》也順利開機。今年則有越來越多的年輕演員也加入到制片人的隊伍中來,葉璇擔任了嚴歌苓同名作品改編的《第九個寡婦》的制片人﹔明星情侶楊冪、劉愷威雙雙邁入幕后,分別為《中國女孩》和《盛夏晚晴天》擔任制片人﹔馮紹峰則挑起了《蘭陵王》監制的“重擔”。

  和趙薇、徐靜蕾等演員選擇轉做導演不同,監制、制片人通常成為演員試水幕后的第一步,因為與導演需要相當專業相比,制片人等工作的專業要求看似門檻更低。但記者採訪的業內人士都表示,制片人、監制實際上也是專業要求很高的。

  為什麼 學習幕后開拓新天地

  演員們演戲、宣傳已經是很繁忙的工作了,那他們為什麼還要再做幕后的工作呢?除了能投資作品外,是什麼吸引他們不惜“分身”也要兼顧瑣碎的事務?

  記者在採訪中發現,明星做制片人、監制的初衷基本大同小異,就是希望在制作環節更多發揮自己的優勢,從而學習一些幕后工作以延長職業壽命。比如林心如就表示,“演員壽命並不長,在有限的資源中可以做些變化,尤其是在本身就熟悉的領域,未必不能開創出另一片天地”。楊冪透露,自己入行十年中在劇組接觸過很多優秀的制片人和前輩,耳濡目染也學會一些邊邊角角的東西,也有一些自己的看法,所以一直有想過嘗試。

  身為監制的馮紹峰則認為,演員是對制作、拍攝現場最直接的感受者,而這也是演員做幕后最有優勢的地方,“演了十幾年的戲,跟很多優秀的制片人、監制都合作過。多多少少可以偷點師”。

  做什麼 演員、造型都要親自選

  演員做制片人、監制究竟是挂名,還是盡職盡責?對此,曾經和不少明星都有類似合作的某影視公司人員告訴記者,一般劇組找明星做制片人,都不會隻有一個制片人,而採用“明星制片人+專業制片人”的搭配形式。比如,找投資、統籌劇組全方位工作會由專業制片人完成。明星做得更多的是,利用自己當演員的經驗以及業內資源,行使制片人的工作。

  楊冪告訴記者,自己在《中國女孩》劇組做的主要工作就是挑選演員,“我請工作人員從各大院校和經紀公司找了不少候選人,經過這幾個月的找尋和挑選,目前已經有了幾個還不錯的人選”。劉愷威則表示,目前最重要的工作就是做劇本溝通和確定演員,“我不是唯一的制片人,因為我還要在劇組拍戲,所以主要是電話或者郵件來溝通工作,比如邀請班底啊,劇本改動啊,選演員啊……另外還有一位制片人,她則是負責實地操作”。

  而作為監制的馮紹峰從去年就開始介入《蘭陵王》,跟導演、制片人一起開會討論劇本造型。因為自己本身就是主演,演繹的又是“蘭陵王”這個“美男”,造型也成為馮紹峰最看重的部分之一,“像定妝的時候劇組就准備好幾種發套,有卷的有直的。我就會從我對蘭陵王的理解來提出我的意見”。

  ■ 優勢

  有人脈有資源


  明星制片人、監制除了有錢投資外,更多依托的則是他們在圈內的好人緣。曾經和何潤東合作過的某影視公司的工作人員告訴記者,當初何潤東擔任《泡沫之夏》的制片人時,在圈內的人脈優勢就非常明顯,“比如我們圈定了幾個女主演的人選,他和大S比較熟,他直接去談,就容易談下來,省下很多時間和精力”。

  除了找演員之外,明星人脈的優勢也發揮在其他領域,比如可以借助自己的社會關系搞定難搞的拍攝場地、節省場租費等等。

  有市場洞察力

  明星制片人和一般的制片人不同,演員關悅認為,明星制片人發揮更多的是演員的特長。

  關悅表示:“明星轉行是好事。讓了解這個行業的人來做肯定會比門外漢做得好,制作的每個環節都清楚的話會少走很多彎路。我覺得我的優勢是對市場有敏銳的洞察力,知道什麼話題和事件適合拍成電視劇。而且我找演員很簡單,價錢也好商量,談檔期和合作方面肯定比普通制片人要強,畢竟大家有多年的朋友交情。”

  ■ 缺點

  經驗不足時間少


  明星當制片人,有利有弊,某影視公司老總嚴先生就不看好明星做制片人,“其實制片人是需要專業知識很強的一個行當,我認為一名優秀的制片人最起碼要有十年以上的行業經驗,大多數明星都沒有這個能力”。此外,制片人需要對一部作品從頭跟到尾,這其中必定耗費大量的時間,而多數明星能在制片人上投入的時間其實都很有限。

  或成明星中心制

  嚴先生認為,目前不少明星開始做制片人,實際上是讓影視圈“明星中心制”越來越嚴重的一個表現,“現在一個劇組,經常一個核心演員可以決定很多事,比如他(她)的對手演員、導演等等”。

  這個現象帶來的最大的弊病,嚴先生認為就是明星小圈子的泛濫,“像歐美這些國家都是制片人工作室,但我們的明星主導地位太強,電視台認明星,老百姓也愛看明星,新人空間被壓縮得很厲害,這個現象也很難改變,隻能等過幾年,死掉一批公司,才能留出新的空間”。

  制片人做什麼?

  作為制片人,要參與一部電視劇的全部制作、發行過程,首先要挑選故事買下版權並邀請編劇寫劇本,然后挑選導演和演員,說服他們來拍攝,之后做財務預算,挑選和搭建拍攝場地……還得有計劃地進行市場推廣活動,從劇本策劃開始,到資金、演員選擇、發行、宣傳,基本要耗時一到兩年時間。而監制則主演負責創作部分的策劃以及與各個部門的溝通。

  明星制片人“必備條件”

  據一位不願透露姓名的業內人士透露,明星做制片人也並非“零門檻”,不是所有能被稱為明星的演員都能成為一名合格的制片人。這其中有兩個基本條件:

  1.首先該明星必須有成熟的品質,也就是說有豐富的劇組經驗,和大量專業制片人合作過,見過他們是如何工作的,如果只是拍過一兩部作品的明星,即便很紅,也缺乏對電視劇整體運作的理解。

  2.其次就是該明星需要具備豐富的業內人脈資源,不僅在圈子中人緣好朋友多,也需要市場的認可。

ceshi
 
(責任編輯:宋心蕊、趙光霞)

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