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配樂在影片中的“題眼”作用

——以《金陵十三釵》中的《秦淮景》為例

張寧

2012年07月31日17:11         手機看新聞

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    供稿/《視聽界》雜志

  較為成功的電影配樂往往具有烘托電影氣氛、塑造人物性格、交代故事情節等作用。我們在評價一部影片的配樂時,需要關注的是其是否具有較為完整的音畫關系,即音樂與畫面、音樂與故事、音樂與人物之間相互襯托、相互提升的互動關系。在電影《金陵十三釵》中,一群秦淮妓女將代替一群女學生去赴死,離開前集體唱的《秦淮景》給人留下了深刻的印象:

  奴有一段情呀 唱撥拉諸公聽

  諸公各位 靜呀靜靜心呀

  讓我末 唱一隻秦淮景呀

  細細那 道來末 唱撥拉諸公聽呀

  秦淮緩緩流呀 盤古到如今

  江南錦繡 金陵風雅情呀

  “瞻園”裡 堂闊宇深深呀

  “白鷺洲” 水漣漣 世外桃源呀

  ……

  不少觀眾看到此場景時潸然淚下,可以說這首民間小調是整部影片的“題眼”。

  《秦淮景》是由民歌《無錫景》改編而成。據歷史考証,南北方都有與《無錫景》旋律接近但歌詞不同的歌曲:黃河流域比較有名的有《照花台》、《探清水河》。1980年有人提出,《無錫景》的音樂是清末北方的“侉侉調”在南方的傳唱音樂形式。這一說法值得商榷,不能僅憑旋律原名帶有俗稱北方的“侉”字而認為一定是由北方傳到江南的。“侉調”這個詞在史籍上出現時就和江南彈唱聯系在一起,1901年首現於程仲銓抄錄的樂譜集中,至今仍是江蘇多種地方曲藝的傳統曲牌。《無錫景致說明》中寫道:從前此調(“侉侉調”)亦甚平淡,但近來一經鶯聲嚦嚦之名妓、名紳角輩盛唱,竟大有青勝於藍之勢。可見,《金陵十三釵》中的秦淮名妓們會唱此曲調,是有據可依的。另外她們用蘇州話唱也是符合史實的。南京歷史隸屬吳地,母語也為吳語,雖然后期語言受到不同程度的同化和影響,但自古保留下的吳調小曲也還是在南京繼續存在的,所以這樣的演唱方式也合情合理。改編后的《秦淮景》在歌詞中也盡顯南京風情,裡面提及了“瞻園”、“白鷺洲”等代表性的地點,將秦淮之繁華、金陵之古韻貫穿其中。

  了解了《秦淮景》的原型與背景,我們就可以解讀出,此場景的配樂已經成為一種文化符號,是電影中秦淮名妓們自我身份認同的標志和方式。這首樂曲響起,就代表著南京,代表著秦淮名妓。這是屬於她們的“主題音樂”。而此時電影中的畫面也開始轉化,由原本穿著學生裝演唱的妓女們轉化成穿著艷麗旗袍、婀娜多姿地從遠處走來的妓女們,仿佛時間已經定格,她們從未經歷過戰爭的一切,依舊抱著琵琶在秦淮河邊唱著小曲。這就是秦淮河女人,這種畫面的切換更是將其作為文化身份上的歸屬去表現。樂曲在此時已起到了交代故事情節與塑造人物性格的作用。而對於秦淮名妓們的行為而言,樂曲將她們的悲劇命運進一步推向高潮——唱的詞是吳儂軟語,嫵媚動聽;聽的調是細膩柔軟,略帶哀傷,加上畫面中十三釵的背景光影的高度運用與鏡頭的升格處理,一種強烈的反差,一種悲壯的情緒油然而生,使觀眾不得不對這群已知亡國之恨的商女們的行為肅然起敬,此刻響起的《秦淮景》在觀眾心裡發生激烈的碰撞,進而產生了強烈情感體驗。至此,電影氣氛被烘托得淋漓盡致。

  從以上的分析來看,《秦淮景》在電影中的運用是成功的。而這首民歌本身能夠就此被更多的人了解,從而引起人們對它的演唱方式——蘇州評彈的興趣,也標志著電影中的樂曲除了具有藝術性,也具有商業性。自20世紀末期以來,蘇州彈詞聽眾銳減,書場萎縮,藝人大量流失,生存發展面臨危機,雖然國家已經將其作為非物質文化遺產保護起來,但它仍亟待搶救和扶持。此次《金陵十三釵》中運用評彈的形式將改編的民間小調唱響,在觀眾中引起了熱烈的反響,仿佛為瑰麗的評彈藝術打開了一扇窗。而這首《秦淮景》的原型——“侉侉調”在歷史的傳播過程中,經歷了無數次的民歌變體之后,如《無錫景》、《探清水河》、《花開等郎來》等,在這一次,作為電影配樂而聞名全國乃至世界,這對於民間文化藝術的傳承與發展則有著更多的價值。

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(責任編輯:李海亮(實習)、宋心蕊)

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