港片不港，何以感懷

　　如何在迎合市場需求的同時堅持本土的電影情懷，將成為困惑眾多港台電影人的主要難題。

　　在剛剛落幕的第32屆香港金像獎頒獎典禮上，“懷舊情懷”再一次流淌於整場晚會的每一個角落。無論是“向菲林致敬”的晚會主題，抑或是黃耀明獻唱，向張國榮致敬，以及關錦鵬懷念梅艷芳的特刊文字，無一不透漏著金像獎慣有的“感懷”情緒。

　　香港電影界這種濃重的“感懷”情緒，應該與CEPA的實施密切相關。2003年CEPA之后，內地與香港合拍電影條件得以放寬，這為當時深陷泥沼的香港電影業開啟了一片嶄新的天地。香港電影素來講究回歸電影娛樂本質，商業性被認為是電影的根本屬性。10年來，香港影人紛紛北上拍片，從“水土不服”到“票房過億”。今天，內地市場已然成為港片全球最大的票房產出地。得益於CEPA協議，電影商業化運作模式逐步引入國內電影制、發、放各個環節，不斷北上的香港電影人才更成為內地市場的“源頭活水”。一時間，大陸電影市場風起雲涌，進入前所未有的高速發展時期。

　　同樣在這10年裡，許多香港電影在攻克了內地審查難題、文化折扣等問題后，最終上映時多少已顯得有些輪廓不清了。物極必反，當文化趨同，“港片不港”時，感懷情緒油然而生。為了保護純港影片，重塑香港電影的輝煌，影人們開始借力於每年的香港金像獎，通過其廣泛的影響力來呼吁香港電影人回歸本土意識，鼓勵對“港味”的堅守。只是商業社會裡，電影票房依然是衡量電影導演實力的最主要標准，究竟是“堅持”還是“迎合”，就成為困惑眾多香港影人的主要難題。

　　與香港類似的是，2011年1月1日海峽兩岸經濟合作框架協議（ECFA）正式實施，大陸電影市場對台灣電影進一步開放，台灣金馬影展主席侯孝賢將ECFA的實施比喻為打通台灣電影的“任督二脈”。從《Love》、《那些年，我們一起追的女孩》、《翻滾吧！阿信》的兩地上映及票房的大獲成功看來，ECFA的出現確實打破了幾年前台灣電影萬馬齊喑的局面，更多優秀年輕導演與演員找到了更為寬廣的舞台，這對於台灣以及大陸的電影產業而言，都是發展飛躍的最佳契機。

　　港片的現狀，也不得不讓台灣影人為之警醒。無論是電影類型與商業化程度，還是電影工業化體系的成熟度而言，台灣電影比起香港電影都有所差距。未來，如何在迎合市場需求的同時堅持台灣本地的電影情懷，也將成為台灣影人思考的重要議題。（吳曼芳）