“當中國電影處於低谷時期，缺錢是最大問題;當產業進入發展黃金期，被資本過度青睞，變成了另一個問題。”19日，資深電影市場研究專家劉嘉說，過量資本帶來的利與弊已深深影響了中國電影市場。

今年的上海國際電影節上，有兩個現象能為上述觀點做出注解。其一，有心人做了統計，前一年趁著業界峰會，上百家新影業公司爭相發布片單，但一年過后，不僅項目啟動不足35%，就連許多公司的名字也早已泯然江湖。其二，阿裡影業CEO俞永福重申了集團的定位，“不是要成為一家傳統意義上的影視公司，而是叫阿裡影業基礎設施公司”。此舉被業界解讀為“調整戰略，從此專做影視界的‘水電煤’，以他們的技術優勢來為其它內容的創造者賦能”。

一些所謂“新貴”離場，一些大佬“退半步”。資本在電影市場裡的快進快出，從表面看，是市場經濟的特征———潮汐有信;從本質挖，是內容創作的難以逾越———國內目前2300多家影視公司裡，散兵游勇是絕大多數，要造就“百年老店”絕非一日之功。

零進度的片單背后，是人才缺口

如果排一張表格，將2016年的許諾逐一比對，結果是驚人的。去年上半年各類影業公司發布的片單超過500部，目前看來順利開機的不足35%，甚至有半數處於零進度狀態。光線傳媒總裁王長田道出關鍵，“按目前的片單計劃，中國電影還缺兩三百名導演”。

2013年，青年導演郭帆33歲時執導的第二部電影 《同桌的你》，2000萬元成本獲取了4.7億元票房，而被視作新生代導演的重要力量。2016年他的第三部作品就接手投資3億有余的科幻片 《流浪地球》。在著名監制、導演黃建新看來，郭帆就是中國電影人才捉襟見肘的一個縮影，“名導、大導都與大公司有約，都有數億元的大制作在手，所以，催促著新導演盡快跳級成長，成了唯一解決辦法”。還有人發現，去年備案的近3000部電影裡，今年至少有200部已經悄然調整為投資更小、變現方式更靈活的網絡電影、網絡劇。

不僅導演、制片人滿足不了密集片單，演員與后期制作等等也到處都有空白要填。新公司無論大小，都有這樣的苦惱:“手上有錢，但找不到人，稍微出名一些的演員個個檔期排滿。”所以，“軋戲”、替身、摳像等技術手段在不少影視作品裡取代了真演員，常被觀眾詬病;而編劇找“槍手”，導演隻“挂名”，縱容了不少粗制濫造的產品。

高度工業化，需從細分“工種”開始

阿裡影業當年入駐電影圈時，引發“從此大家替BAT打工”的慨嘆猶在耳畔。細看互聯網巨頭影業在過去一年的表現，阿裡出品的 《擺渡人》 頗為典型———雄厚的資本支持，請來王家衛監制，邀來多位明星坐鎮，但因其簽約的作家導演不諳電影制作規律，遭遇大面積差評。

正如一位帶著游戲IP入場的影業公司負責人告訴記者，“我們低估了電影，高估了自己”。越來越多的“有錢人”開始承認，電影不是手握幾個IP和資本，就能在大銀幕完美亮相的。從創意到成片，一部電影需要正常的制作周期，而中國電影市場也需要細分工種后才能成熟。

科幻電影 《三體》 每年都會被討論一番，從最早高調放話，到編劇、導演、資本等悉數易主，該片幾乎成了中國電影工業的一個痛腳。有專家總結此片前期拍攝素材“全部作廢”的緣由———做游戲的公司完全是電影的門外漢，前期拍攝時全然沒有后期的專業建議加入，導致前后期無法對接，即便好萊塢一流的工業光魔前來，也無能為力。

老牌制作公司也面臨工業鏈不完善的困擾。紅色經典翻拍片 《智取威虎山》 堪稱近年來的佳作。片中，除了“夾皮溝大戰”等幾場重頭戲是在雪鄉實景拍攝，有70%的雪景靠“實景+特效”完成。擔任該片監制的黃建新透露，這些雪景曾讓他們傷透腦筋。“英國產出一種紙雪，逼真度高，且環保，但造價約為800元/平方米。我們在調用了亞洲的存貨后，還有缺口。”他們在尋找替代品時發現，國內通常用硫酸鎂，成本約為50至60元/平方米，但污染嚴重。片方不得不花費高昂運費從遙遠的澳大利亞進口紙雪。

資本入場后，往往一股腦沖著更顯眼、更易出名的內容創作而去，殊不知，從前期設備到后期制作，電影工業的王國裡，每一顆螺絲釘都有其必要價值。高度工業化的完善成熟，中國電影仍需理性等待。（記者 王彥）

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