《經典詠流傳》：用現象級傳播解決傳統文化走向大眾流行的世界性難題

主持人撒貝寧與經典傳唱人王俊凱

黨的十九大報告指出，我國社會主要矛盾已經轉化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。在綜藝節目創作領域，也相應出現了十分顯著的迭代。

過去的2017年，是綜藝市場極具顛覆意義的一年。以央視為代表的主流媒體，用一系列精制作、高品格、大格局的文化綜藝，引領整個創作風向從“娛樂喧嘩”走向“人文靜美”。今天的中國老百姓，已經不滿足於從物質中獲得幸福，我們正在發起對精神需求的奮起直追。一個有上下五千年文化厚度的國度，在繼承中發展好傳統文化，這是時代賦予我們的責任與使命。

當然，困難也客觀存在，而且挑戰不小：價值觀層面提出文化類、情懷類節目的高標准要求，市場層面卻對年輕化、新潮化節目需求旺盛，這個矛盾急需我們去積極解決，齊心協力尋找文化屬性與綜藝形態平衡的最大公約數。

從大年初一到大年初三，一股振奮人心的文化氣象伴隨著《經典詠流傳》的播出，再度昭示了央視一套作為創新性、引領性、旗艦性平台的擔當與情懷。在我看來，這檔節目最為成功的地方，就是把世界傳統文化的傳播難題找到了中國式解決的途徑，它在潮流時尚和傳統文化之間形成了一種會商機制。

節目開播次日，《經典詠流傳》就一舉拿下了豆瓣9.4的高分，創造了文化節目的最高評分。本真質朴的歌曲《苔》刷爆了朋友圈，這段視頻全網播放突破4000萬，成為春節期間最熱門的一首歌曲，各方口碑可謂全線飄紅。所以我們說，如今的電視觀眾尤其是年輕觀眾，有極好的審美眼光，我看見了他們對節目發自肺腑的欣賞和喜愛。有觀眾無比驕傲地說：“央視這次匯集群星泰斗，烹飪文化饕餮盛宴，善莫大焉。基於這些文以載道的精髓，我們都能誦詠出屬於自己的經典。”

接下來，我將分別從模式創新、選題創新、領域創新三個角度，詳解一下 《經典詠流傳》的精彩之處：

首先是“跨界融合”與“跨屏心動”引發的模式創新。節目“和詩以歌”，將古典詩詞配以流行音樂，帶領觀眾在一眾唱作歌手的演繹中領略詩詞之美、音樂之美、情感之美和精神之美﹔邀請文化學者和音樂大家聯席點評，深層挖掘、多元解構詩詞音樂中的主流價值表達，讓它們在當下語境產生情感共鳴、激發傳播欲望﹔整檔節目將“再造經典”作為核心要義，“輕賽制，重傳承”，同時在融媒體傳播路徑上作出了積極實踐，深耕文化的創造性轉化和創新性發展，讓流傳千百年的詩詞歌賦在音樂旋律中煥發新的生命力，用曾經的盛世文化，擁抱今天的文化盛世。

我的學術研究方向之一是國際電視節目模式創新，在浩如煙海的模式中，廣泛使用的核心裝置無非以下幾種：滅燈、掉坑、轉椅、開門、電梯、傳送帶，其他全是這六種的變種。這樣的形式創新看似簡單，實則達到與節目理念高度匹配很難，而《經典詠流傳》讓我眼前一亮的是，我們在美輪美奐的“時空穹頂”舞美之外，真正原創出來了一個觀眾可佩戴的心形裝置，它將“心動”做了一種驚喜感、懸念感、儀式感合一的外化呈現——在歌手演繹歌曲的過程中，場內觀眾可以即興點亮胸前紅心，時刻表達他們對歌曲的喜愛，大屏將所有紅心匯聚在一起，寓意著對經典流傳激情的累積﹔而場外觀眾則通過微信“搖一搖”實時分享，不斷疊加心動指數，熒屏內外共同發起一次又一次對經典的致敬，這種做強互動的節目設置，使得每一首歌曲都有不低於千萬人次的人群進行跨屏交互，實現了超級季播綜藝的媒介融合創新。

筆者認為，電視屏是大綜藝的“超級宣推”和“創作工廠”。不見得每季每集節目大家都會看全，但線性播出點狀爆發的廣場態宣傳作用極大，移動端的搖一搖、掃一掃正在變成讓電視連接一切的工具，也許未來將會有一批依托於VR、AR技術的綜藝出現，《經典詠流傳》讓我們看到了技術革新為形態創新帶來的想象力和爆發力。

第二是在詩詞類型、音樂曲風、詠唱嘉賓三個維度全面實現了選題創新。我在《經典詠流傳》看到了一種分外開闊的“合縱連橫”氣象。“合縱”，是傳統和現代的握手，上下五千年的浩瀚詩詞，共同穿越時光的長河在2018年狗年春節的伊始放歌熒屏，締造一場文化盛事﹔“連橫”，是打破在音樂選曲與詩詞選題上文化的、民族的、地域的界限，優秀文化用一種海納百川的包容胸懷，共唱經典。視野之廣袤，格局之高遠，令人嘆服。

從文藝名家到各界名人，從支教教師到青年明星，參加《經典詠流傳》的嘉賓豐富多元，而播出至今最讓我震撼的表演者，是已經88歲高齡的巫漪麗老師，她是新中國第一代鋼琴演奏家，也是《梁祝》首位鋼琴伴奏縮譜編寫者與表演者。由於老人身體原因，節目組用匠心獨運的以“跨國聯動准直播演唱會”的方式跨時空致敬經典，首次將紀實性、新聞性和綜藝性的三者統一。當我們看到那雙蒼老的雙手在黑白琴鍵上行雲流水，靈活翻飛，很少有人不為之觸動。這支曲子早已融入她的生命，哪怕白發蒼蒼，她仍然在音樂世界裡用無限熱情，訴說著中國千百年來最為淒美動人的愛情故事。

老人家總說：“西方樂器要有中國情”，她也總以賀綠汀老先生的話鞭策自己：中國的鋼琴作品一定要演奏好，如果演奏不好，那就隻能永遠停留在紙上。這位前輩給我的啟發是：文化交流互鑒到根本、到最后，實際我們是零距離的，無論人在何方，無論是什麼樣的民族和國家，恐怕都可以在我們的音樂文化當中感受一種人類文明的力量。無形當中，巫漪麗老師成了一位偉大的文化使者，作品在她身上如同長了一雙翅膀。我們不必拘泥於傳承經典用的是何種樂器演奏、何種文化形態，就好像演繹《登鸛雀樓》的果敢Duplessy瘋馬樂隊，這是一支中西合璧的國際樂隊，詩詞以音樂為媒，穿越古今，跨越國界，文化交融。

第三是在垂直精分與文藝美學領域實現價值引領上的格局創新。去年到今年，我們電視創新有兩大變化，《經典詠流傳》都成為印証﹔第一是垂直精分引爆大眾圍觀，我們用音樂傳播詩詞，形成了音樂和文化兩大細分品類的合流以及升級﹔第二是電視文藝美學的回歸，我博士專業是廣播電視藝術學（美學方向），但做學者以后很少研究過有純正文藝美學意味的節目，這一年多來雖也迎來了文化綜藝的迅猛發展，但是“益智答題”和“朗讀誦讀”佔據了太大比例，市場跟風嚴重，當我們翹首以待文化類節目新資源、新品類、新形態的更多突破時，《經典詠流傳》及時為我們樹立了全新的“文藝美學”標杆，特別是在音樂美學和詩詞美學都達到了一個全新的引領高度。

文化節目的不斷爆發，既是大眾審美日益提升的標志，也是中國文化不斷繁榮的証明。從《經典詠流傳》的創新出發，我不禁暢想——未來如果我們在節目中能夠把文、史、哲、美這四個領域全部都打通，那就更好了。因為不光是詩詞和音樂，文學、美學、哲學、史學這四者都可以共生共融，所以我們還可以挖得更深、拓得更寬，以滿足更多觀眾求知若渴的欣賞需求。此外，“讓經典更加流行”這一層目標我們其實已經達到了，那麼有沒有可能讓傳承走向世界？有沒有可能到“一帶一路”高峰論壇上去唱，走進聯合國去唱？在更為廣袤的世界舞台上去唱？這都有待於我們做更深層次的探索。

上世紀80年代末90年代初，著名學者季羨林就提出過“21世紀是中國文化的世紀”。 當我們從“追趕時代”邁入“引領時代”，文化自信已經成為了一種國家信念。中華文化的風骨與魂魄，理應插上歌聲的翅膀，飛得更高，傳得更遠，閃耀於世界。

（作者冷凇系中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長）