謝飛（左二）、寧浩（右二）、郭帆（右一）等人在論壇上共話中國電影過去與未來。

　　新中國成立70年以來，中國電影經歷了怎樣的發展歷程？電影人的創作如何與時代形成唱和？中國電影未來的路要怎麼走？昨天，第九屆北京國際電影節新中國成立70周年電影主題論壇在京舉行，謝飛、呂樂、寧浩、郭帆等老中青三代電影導演一齊亮相，以回望為契機，找尋中國從電影大國到電影強國的原動力。

　　回顧

　　寧浩感慨趕上了好時代

　　“我改革開放之初才獨立接過導筒。作為第四代導演，我們小時候看到了1949年后前17年中國電影的輝煌和坎坷，目睹了十年‘文革’對文化造成的災難和影響，又見証和參與了改革開放后中國電影的重新繁榮。”論壇一開始，導演謝飛首先回顧了他所經歷的中國電影發展歷程。

　　在謝飛看來，中國電影發展過程中有很多成功經驗，需要我們經常反思和總結。“好萊塢講商業類型，其實我們早在上世紀三十年代就有非常受市場歡迎的類型片，比如家庭倫理片用家庭命運表達大時代和中國歷史文化的變化，《一江春水向東流》就是代表。新中國成立后的電影也繼承了這一傳統，特別是謝晉的《芙蓉鎮》《天雲山傳奇》，都是上億人次觀看。還有一個類型傳統則是以中國武術為代表的功夫片。”

　　謝飛認為，中國電影走向世界，就藝術片而言，其實早在上世紀九十年代就已經做到了，《霸王別姬》《黃土地》在國際獲獎，說明中國電影的藝術性已經走向世界。“但商業片走向世界，還有相當長的路。”

　　作為中國電影近十年“黃金時代”發展的見証者和貢獻者，寧浩感慨，自己開始拍片時趕上了一個比較好的時代。“一個明顯的感受是，大概在2006年之前，或者說張藝謀的《英雄》之前，中國電影經歷一個比較低落的時期，我家鄉很多影院被改成了滑冰場、迪廳。但這之后突然感受到一些變化，不是隻有電影廠才能拍電影，導演可以通過市場化的方式跟民營公司合作拍電影﹔資訊上也有很大變化，從前看不到的電影能看到了﹔另外技術上也有很大的進步，數字技術拍攝降低了行業准入門檻，不需要太大照度的燈，給小成本影片帶來便利。而且那時電影沒那麼市場化，演員可以投入大量時間、精力搞創作，體驗生活。當時電影業充滿變革和機會，隻要有想法能形成故事就能拍出來。”

　　創作

　　郭帆說《流浪地球》可能是個案

　　寧浩、呂樂、郭帆三位導演是活躍在當今中國影壇的中堅力量，去年分別拿出了《瘋狂的外星人》《找到你》《流浪地球》三部影片。論壇上，三人也闡釋了自己的電影創作理念和方式。

　　盡管執導作品幾乎部部賣座，但寧浩仍然把電影看作是一種文化產品，而不僅僅是娛樂產品。他說自己在多年創作中希望能夠兼顧電影的文化屬性和商業屬性，一直在兩者之間尋求平衡。

　　呂樂則提到了《人·鬼·情》《人生》《本命年》這三部對其創作影響較深的電影。他說，這三部作品關注的都是普通人的命運，蘊含的深刻現實意義和情懷都讓他深覺震撼，也堅定了他從事現實主義創作的態度。他透露，未來他仍將堅持拍攝現實主義題材，對現實進行“揭示、批判、提問”。

　　郭帆入行約十年，共拍出三部長片《李獻計歷險記》《同桌的你》《流浪地球》。本科並非科班出身的他坦言，自己一直在尋找合適的拍攝方法。直到2014年去好萊塢參觀學習，當他目睹中美電影工業存在的巨大差距時，就決定做跟電影工業化有關的創作。《流浪地球》便是這一理念的成果。但他直言，國產片出了《流浪地球》《瘋狂的外星人》，不等於科幻片這一類型已確立。“有可能只是兩個個案。什麼時候我們像好萊塢那樣，每年都有若干部成熟的科幻片，才能說確立。這個過程我們得摸著石頭過河。”他也表態自己會繼續從事科幻片創作。

　　展望

　　謝飛呼吁電影市場繼續改革

　　站在新中國電影70年的節點上，幾位嘉賓對中國電影的未來也提出了自己的建議和期許。謝飛認為，中國電影需要繼續改革，尤其是市場管理方面。“不要覺得現在電影管理的各種方法、各種政策都是絕對正確的。導演方面不用著急，我們13億人，有才華的多了，但產業不按科學規律做，中國電影就很難發展。電影是商品，產業和創作需要共同進步，不是隻出現好導演就能成為電影強國的。”他提到早在上世紀七八十年代，北京就有外企提出要設多廳影院，當時遭到強烈反對，但現在多廳影院早已成為主流。

　　謝飛還呼吁業內解放思想，不要用過去的觀念把自己捆住：“電影未來可能變成我們想象不到的形式，五年、十年也許就有一個巨大的變化。”他建議從中小學可以開設電影語言相關課程，教孩子們怎麼構圖、用光，“數字技術使得電影創作平民化，大家拿著手機天天拍，像用文字一樣記錄生活。如果我們從基礎教育抓起，未來會涌現大量電影人才。”他還認為，社區影院、學生院線有望從今后的院線體系中分一杯羹。

　　“中國電影經過多年發展，對電影的市場化評價標准已經建立起來，看票房就行。但藝術、文化方面的評價沒有很好地建立起來。”寧浩呼吁中國電影建立成熟獨立的藝術評價體系。“希望能有更具影響力、得到廣泛社會關注的華語電影獎項出現，從行業和藝術角度給電影明確的肯定，像奧斯卡一樣。”他還提到現在的電影自媒體評論或者出於經濟利益，或者出於個人喜好，因此需要更專業、更權威的評委形成引導作用。

　　郭帆建議導演在創作之初就確立明確的方向。“別想著既有市場又有藝術價值，能做到這一點的創作者寥寥無幾。特別是年輕創作者，要想好是做商業片還是藝術片，這兩個都挺好的，只是要看你選什麼方向。”

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