作為北京國際電影節七大主體活動之一，北京策劃·主題論壇每年都會為業內人士准備多場內容詳實、話題各異的論壇活動。今年，北京國際電影節組委會辦公室全新增設“互聯網電影主題論壇”昨天舉行，論壇邀請愛奇藝創始人、CEO龔宇，華誼兄弟聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊，美國電影協會亞太區副總裁兼大中華區總裁馮偉等新老電影人當面“過招”。

現場，龔宇所做的主題演講讓在場的電影人都內心一驚。根據國家電影專資辦數據統計，2019年1月到3月，中國電影票房為186.14億元，這一數據比2018年同期的202.22億元，下降了16.08億元，下降率接近8%。龔宇直言，包括互聯網行業在內的電影人應該都對這個數字感到危機。他認為，互聯網行業這兩年作為外來者進入了電影市場，但並不意味著互聯網就會取代傳統院線電影。他承認，自己五年前曾經提出“院線電影即將消亡”的論斷是錯誤的，“整個互聯網行業目前並不能支撐特別大體量的電影在互聯網播放，我們需要共同合作。”

華誼兄弟聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊也認為，互聯網進入傳統電影行業，一直在創新，不斷在試錯，也有野蠻侵略的性質，它們讓沉悶的傳統電影激出了火花。在王中磊看來，互聯網巨頭從2014年開始參股傳統電影，到今天主控電影項目，已經不可逆轉地成為中國電影市場的重要組成部分，像華誼兄弟這種傳統的電影公司，背后就站著阿裡巴巴和騰訊的資本支持。

王中磊認為，近兩年間互聯網與電影行業已經完成了基本的融合，它們改變了售票方式，改變了觀影習慣，也改變了宣發方式。他打趣道，在互聯網進入之前，中國電影也在發展，但是步履緩慢，互聯網的到來直接加速了這個過程，但也帶來了“打架”的部分。“像之前提出的‘電影不需要編劇’論，互聯網認為大數據可以取代電影最原始的開發、拍攝，認為大數據抓取的流量直接等於觀影人次，認為流量明星組成電影就等同於購票規模。”王中磊說，前兩年市場上出現過這種創作指導下的電影，有創作者根據流量去做拼盤電影，可能當時收獲了票房，但在創作上其實是跑偏了，它失去了對電影本身創作規律的尊重。這個模式如今已經被驗証並不合理，但后遺症還會存活幾年。

作為傳統電影代表的華誼兄弟電影公司總經理葉寧表達得更加直白，“中國電影銀幕到2019年預計將達到65000塊，池子越來越大，但我們的內容卻十分匱乏，營養不良。”在他看來，不管互聯網如何改變電影產業流程的各個環節，衡量電影人的核心能力仍然是講好中國故事，“像《流浪地球》這樣的電影按照美國的工業標准，可以一年產生好幾十部，如果我們真的做得到這個水平，中國電影發展的前景就會很好。強勢內容驅動，是娛樂產業亙古不變的道理，但我們的能力不夠是現狀。偉大的作品不是一朝一夕產生的，制作功夫是硬功夫，是瓷器活，不能靠資本進入就能上來。”

在阿裡影業高級副總裁、淘票票總裁、優酷電影負責人李捷看來，所謂的危機同時意味著巨大的機遇。“總體上看，電影市場的縮小是趨勢。全球院線電影票房都在下降，美國下降得更快。但是，我們也看到《復仇者聯盟4》首映零點場第一排都賣空了，這意味著用戶為好的內容依然願意買單。這恰恰說明了電影的世界沒有需求疲軟，隻有供給不足。”在他看來，目前需要考慮的是當互聯網已經提供了足夠的觀影便利后，電影院靠什麼留住用戶？以CGV影院的發展為例，在大環境走低的情況下，CGV的上座率和盈利能力依然表現良好，“一個電影院為觀眾提供毛毯、雨傘租賃，甚至當觀眾遲到一定時間后還能退票換票，這說明了世界上沒有做不好的生意，隻有你用不用心。”

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