《鋌而走險》海報

　　戛納之后，威尼斯之前，每年6月中旬舉行的上海國際電影節在競賽單元上總是有些尷尬。電影節依然熱鬧，但軟肋也依然在。比如說，本應該是重中之重的競賽單元吸引不來較大知名度的電影，也仍舊得不到媒體很多關注。對於國內傳媒來說，上影節的作用更多不是競賽，而是電影展映平台和電影發展風向標。

　　中國電影市場越來越包容和開放，上影節展映平台越來越廣，觀眾有機會看到了更多國家更多風格更多題材的電影，眼裡已不再隻有好萊塢大片。加上好萊塢電影近年來過度偏愛“續集”，創新乏力，缺少變化，敘事淺白，特效狂轟濫炸，隨著觀眾眼界拓寬，對好萊塢大片的不滿漸漸累積，這直接在票房上得到印証。《X戰警之黑鳳凰》和《哥斯拉2：怪獸之王》等好萊塢大片的內地票房都不如預期。數日前，《衛報》也發過一篇文章，討論“好萊塢熱衷拍續集是否正在毀掉電影？”

　　中國電影產業在經歷了2015年、2016年的狂飆突進，2017年、2018年開始去泡沫，到2019年已趨於理性。這一“理性”首先體現在電影投資中。有記者觀察后寫道：“2015年、2016年，數十家影視公司在上影節上公布拍攝計劃，隨著影視泡沫的破滅，這些片單中的很多電影到現在依舊是PPT”。

　　從正向來說這是“理性”，但反向看也是一種“保守”。光線的王長田就在前天的上影節論壇上反對任仲倫等人提出的“電影要重質量，不要重數量”觀點，他呼吁中國電影還是要多拍，資本要敢於投進來。我倒覺得他說的挺有道理，“多即不同”，電影是創意文化商品，不嘗試怎麼知道哪一種受歡迎？不多樣怎麼能滿足不同人群的文化娛樂需求？資本如果隻投入在“有市場保証的”電影上，那就也會出現好萊塢大片的大量“續集”潮。事實上，從今年暑期檔將上映的電影《掃毒2》《使徒行者2》《畫皮3》等續集片中，已經可以看出端倪。

　　與此同時，觀眾對國產片的題材與質量要求也日漸提高，市場上浮夸喜劇、空洞玄幻、流量偶像的吸引力都在下降。因為《我不是藥神》和《流浪地球》大熱，奠定了2019年國產電影的基調是科幻和現實題材。本屆上影節上，宣布暑期檔上映的頗具賣相的是披著科幻外衣的《銀河補習班》和《上海堡壘》，而入圍金爵主競賽單元的三部國產片《拂鄉心》《春潮》和《鋌而走險》則都是現實題材。

　　電影如果不能走出 “舒適區”，不能吸納新鮮的想法，就無法健康持續生長。從《戰狼》《我不是藥神》到《流浪地球》，哪一部不是努力走出舒適區，起初不被看好，甚至一度找不到投資的電影？如果深耕現實成為大勢所趨，或許，不久的將來，我們也會出現像《小偷家族》《寄生虫》這樣充滿現實關懷與人性思考的國際電影節獲獎電影。

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