近年來，綜藝節目在形式、內容等層面不斷探索嘗試，許多熱門綜藝更容易在年輕觀眾之間形成潮流、引起熱議。而當綜藝節目逐漸承擔起觀照現實、逐步挖掘深度與意義的責任時，年輕潮流在綜藝市場中的“專屬”局面開始被打破，涵蓋更廣泛的年齡層、構筑代際溝通的紐帶等作用開始融入綜藝節目的追求之中，代際對話、傳承創新成為綜藝市場的新動向。

當前，新媒體時代帶來了分眾化、碎片化的趨勢，更多的信息選擇也逐漸稀釋了“全家人圍坐在一起收看電視節目”的習慣與氛圍，如今不同年齡層觀眾之間可以共同探討的電視節目越來越少。同時，綜藝市場中針對年輕群體的娛樂產品層出不窮，甚至同質化堆疊，而針對年長觀眾群體的節目大多固守不變、形式僵化，二者之間頗有畫地為牢、各自為政之勢。在這樣的背景下，不少節目創作開始重新審視自身發展，致力於打造能形成真正大眾化效應的“合家歡”作品，新的探索也成為家庭、社會中代際溝通的新話題。例如，東方衛視近期播出的《中國夢之聲·我們的歌》，節目邀請德高望重的“前輩歌手”和頗具人氣的“新聲歌手”同台演繹，他們在雙向盲選的情況下進行合唱，以音樂為語言進行對話。當經典金曲融入了當下的元素與唱法，音樂風格在沖突和碰撞之下成為跨越代際交流的最佳符號。場下的歌迷也覆蓋了各個年齡層，他們既表達了屬於各自年齡段的收聽偏好，又共同流露出對同一首“經典再現”的共同喜愛，以節目形成對話互動。這些積極的實踐讓人們看到，好的綜藝節目完全能夠消弭觀眾的代際審美隔閡，以藝術、情感等共通語言為契合點，突破藩籬提取人們收視偏好中的“最大公約數”，以此打造出幾代人一起觀看、共同喜愛的優秀文藝作品。

當綜藝節目擴展了觀眾群體的廣度，代際彌合拉長了時間線，自然而然地挖掘出內容的深度與分量，將“傳承”的內涵進行詮釋。在《中國夢之聲·我們的歌》中，曾經的音樂經典與當下的流行音樂表達共同走出各自的“舒適圈”，兩代歌手相互學習借鑒，年輕人看到了老歌的不衰魅力與前輩的敬業精神，前輩們接觸到了創新唱法的演繹並感受到了后生可畏的力量，老歌新唱延續了經典，肯定了創新﹔不僅如此，通過嘉賓們各自的回憶，節目也復盤了嘻哈、搖滾等音樂形式在中國幾十年來的本土化歷程，進而觸發共情。同樣，優秀傳統文化跨越代際與時空的傳承，也成為諸如央視推出的《經典詠流傳》《國家寶藏》等一系列熱門文化類節目的前提，前者以現代歌曲、熱門歌手等形式全新唱響古代詩詞的悠遠魅力，后者則以現代化科技“激活”來自歷史長河中珍貴文物的故事。

由此可見，當傳統經典與當代創新相遇，“傳”的是精神品質，“承”的是創新活力，得到的是一部部幾代人都喜愛的優秀作品。信息化時代迎來更多曾經想象不到的變量，在經典難以走進快餐化的文化氛圍、當今時代又頻頻缺失經典與佳作之時，好的綜藝節目開始嘗試成為二者的“黏合劑”，拉近了代際的距離，承擔起呼吁溫故而知新的社會觀照。

我們每個人都生活在自己的小時代裡，而這些小時代終將成為一個個瞬間匯入歷史長河，融合成屬於更多人的大時代，綜藝節目於此，開始採擷著不同時代的美好與光芒，在交融碰撞中造就了歷史的厚重感。如果每代人都能站在前人的肩膀上眺望遠方，如果代際的彌合可以在共同觀看節目中變得更加順暢，有如《中國夢之聲·我們的歌》《忘不了餐廳》《國家寶藏》等創作便不辱使命，完成了跨越時空的聯結，這些聯結將使每個時代、每段歲月的輝煌匯成文化自信，注入我們每個人的內心深處，引領人們走向更光明的未來。

（作者：譚雪芳，系福建師范大學傳播學院副教授）

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