“好演員的春天到了。”一年前，導演徐崢在綜藝節目《我就是演員》中這樣宣告。一年過去了，觀眾迎來密集的表演類綜藝。

　　從浙江衛視的《我就是演員之巔峰對決》到騰訊視頻的《演員請就位》、優酷的《演技派》，即將上線的愛奇藝的《演員的品格Ⅱ》，演技比拼為大屏小屏贏得注意力，表演類綜藝成為新的風口。

　　演員是影視劇與觀眾交流的第一媒介，演員的演技好不好，常常成為觀眾評價一部作品的入口。演員本身自帶流量，容易形成熱點。再加上一段時間以來，一些所謂流量明星參與的影視劇口碑不佳，大眾期待表演生態有所改觀。表演類綜藝受到追捧有一定必然。

　　但綜藝節目真能帶來表演藝術的勃興嗎？大眾圍觀演技，能夠改變影視創作狀況嗎？

　　目前的幾檔節目，不論聚焦成熟演員還是演藝新人，不論邀請老戲骨入戲還是偶像明星跨界，節目模式主要是通過對知名影視片段的模仿來考察演技，再加上導師的指導、演員的闡述、比拼晉級等環節展開話題。節目中影視片段的選擇、參與的演員和導師乃至話題走向，都體現了巧妙的設置，最終服務於營造“有爆點”的節目效果。而每個表演片段隻有短短十幾分鐘，演員要征服導師，塑造觀眾的記憶點，常常要選取有爆發力的方式或者劍走偏鋒式的表達。幾期節目下來，留在觀眾印象裡、成為熱搜話題的常常是“炸裂的演技”，這樣碎片化的印象並不能代表表演的全貌。這對於注重普及式傳播的綜藝節目無可厚非，節目輸出了表演話題，引發普遍關注。至於探討更具深度的表演藝術本體，或者作用於影視創作本身，恐怕十分有限。

　　表演是一項系統工程。好演技的養成，需要日積月累地在表演舞台上磨練，好演員的成色，需要好作品來驗証。在這個注重傳播效果的時代，“台上一分鐘，台下十年功”依然不落伍。演員王勁鬆因扮演電視劇《破冰行動》的林耀東一角廣受好評，他說“為這個角色准備了32年”。可見，演技並不是一個懸置的概念。一個角色的背后是生命的積澱，好演技需要對生活有深刻體察和精准提煉。演員賦予角色生命，而生活饋贈演員力量。像李雪健、斯琴高娃等老演員，即使沒有綜藝節目的曝光，也絲毫不會折損在觀眾心中的分量。因為，即使通過傳播手段贏得一時的關注，沒有持續的好作品做支撐，這種注意力的保鮮期也是短暫的。表演真正的生命力在作品中。

　　說到底，表演類綜藝再火，也不能完全代表表演藝術的勃興。隻有整個影視創作氛圍蓬勃向上、生產鏈力量集中整合，才能成為孕育好演員的土壤，好演員才擁有發揮的空間。

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