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我为啥要夸《星光大道》？

高建国


	2006年04月12日14:04	【字号大中小】【留言】【论坛】【打印】【关闭】

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毕福剑主持《星光大道》。
　　
　　中央电视台文艺频道的《星光大道》，已经走上了第二个年头，收视率一路飙升，在央视频道第三套排名第一，在全台所有频道的综合排名为第三，仅次于《新闻联播》、《焦点访谈》，越来越受到观众欢迎。现在，每期《星光大道》都成了观众饭后茶余的谈资，节目中的参赛选手也成了大家熟悉的明星，主持人毕福剑的知名度更炙手可热。《星光大道》为什么会一炮轰动，而且越发深入人心？我觉得主要有以下因素促成。

　　一是制片思想的开放性。电视栏目需要策划。缺少策划的电视栏目，有如无序流淌的河水，不成体系，也看不出风格。正是这个原因，制片人对节目的把关往往很严，不允许编导随意改变计划和节目定位。这种电视思惟目前在业内还很有市场。《星光大道》也有策划、也有明确的编导思路，制片人葛延枰给它的定位是：“本着‘百姓自娱自乐’的宗旨，突出大众参与性、娱乐性，力求为全国各地、各行各业的普通劳动者提供一个放声歌唱，展现自我的舞台。栏目以唱歌为主，广泛吸纳多种表演形式”①。但有心人会注意到，这种定位从一开始，似乎就缺少明确的创新内涵。因为它与央视的另一个栏目《非常6＋1》的定位很相似。这就意味着葛延枰是在用《星光大道》冒险，弄不好就搞成了《非常6＋1》的翻版。但节目问世后，首播便引起了广泛关注，以至于走过了一个年头，越发地展现它诱人的艺术魅力。
　　

《星光大道》制片人葛延枰和毕福剑在新浪聊天。
　　原因何在？我认为与制片人的开放思路有关。这个栏目引人入胜的核心，是主持人毕福剑。他是葛延枰“三顾茅庐”请来的，很有主持天赋。但如何把毕福剑的才能发挥到极致，这需要葛延枰来量身定夺。在主持《星光大道》之前，毕福剑已经是央视另一个栏目《梦想剧场》的制片人兼主持人，这个节目的影响由小到大，毕福剑做出了很大贡献。但他能否让《星光大道》同样火起来？我觉得葛延枰的致胜法宝，就是建立在充分信任基础上的开放思惟与开放姿态，以此来调动毕福剑的积极性，激活他主持节目的才能，和他性格中灵活幽默的成份，使其成为节目中不可或缺的元素。在节目的前期策划中，《星光大道》总是给主持人留有充分的施展余地。这类似于中国传统艺术中的“留白”风格，京剧、国画等都有这个特点，它能给观众留下充分联想的余地。《星光大道》的策划也体现了这一特点，总不把节目的结构搭实，而是刻意留下许多空间，让主持人来填补。这样一来，主持人在镜头前就显得游刃有余了。宽松的环境和鼓励的目光，能够突出毕福剑性格中特有的文化因素，赋予节目一种别样的艺术风格，受到观众欢迎也就在意料之中了。葛延枰的这种开放思惟，其实在《星光大道》之前就有了一定基础， 1996年他在担任《综艺走廊》编导期间，就曾开创过一种全新的节目样式，将台里各个节目中的精彩片段重新组合播出，收到了良好的收视效果。可见，《星光大道》的成功是制片人厚积薄发的必然结果。

　　同样值得肯定的是，《星光大道》的后期制作也体现了制片人的这一主导思想。《星光大道》在录制过程中，常常会出现“意外”，比如选手比赛失利后，主持人“擅自”给他增加一个节目，比如有时候选手还会给主持人出一道难题等等，这都不是原先策划的范围，但这些“意外”常常能构成节目的高潮，于是也就成了《星光大道》在后期编辑中保留的内容，其社会反馈相当好，往往成了《星光大道》最炫目、最受观众欢迎、也最煽情的亮点。编辑敢于打破固有格局，及时吸纳来自现场的富于生命力的“意外”内容，这显然也受到了制片人开放思惟的影响。

　　二是主持风格的多样性。在中国的电视荧屏上，很少有主持人会像毕福剑那样，把自己的性格、才艺、情感、智慧，这么全方位地在一个栏目中施展出来了。这使他主持的《星光大道》具备了多样性的风格。首先，他是一个中规中矩的主持人，《星光大道》中选手比赛的几个环节，他串联的时候总是一丝不苟，不管一台节目出现多少“意外”，其总的框架没有超出节目策划时的原型结构。主持人很懂得什么叫“万变不离其宗”，也有能力让节目在行进中严密有序，灵活而不紊乱。其次，毕福剑赋予了节目一种智慧。他在节目中和嘉宾、选手形成的关系，常常构成了斗智斗勇的“敌对”双方，有时候连儿童都要给“毕叔叔”出难题。反过来毕福剑也常常给嘉宾或选手来一些善意的“逗你玩”的游戏。这既构成了主持人与嘉宾、选手之间心智互通的密切关系（而非编导安排的那种节目关系），也赋予了栏目一种整体的智趣，起到了益智的作用。再次，主持风格的行为化。说学逗唱，擒拿格斗，才艺表演，都是毕福剑主持节目的“佐料”和“必修课”，尽管他没有十八般武艺，但为了节目的娱乐效果，他还是无所畏惧地一次又一次地在舞台上“献丑”，他说过绕口令，唱过歌，耍过武功，演过双簧，甚至在一群漂亮女孩子中间摆出极丑的亮相姿式……这需要付出代价，弄不好会让观众反感。但经过与观众传统审美习惯的一年磨合，毕福剑最终得到了大家的认可，以至于在观众心目中，好像缺少了他的这些动态的“把式”，也就构不成《星光大道》的风格和魅力了。毕福剑主持节目的行为化，为《星光大道》注入了动力和活力。

毕福剑主持节目时，经常引吭高歌。
　　三是尊重观众的主体性。

　　只有尊重观众的主体性，电视节目才能受到观众的认同和欢迎。《星光大道》对此领会得颇为深刻。所谓观众的主体性，实际上就是不把观众只当作“看客”，而是把他们也当成节目的一个有机组成部分，他们也应该成为节目录制现场的主人，主持人要能够与他们相互沟通、彼此呼应、形成互动。

　　这种“互动”在本质上有两种形态：一是我们常在电视上看到的外在形态。即观众用掌声、笑声来呼应节目的高潮和兴奋点。很多编导为了造成这种效果，常常在节目录制过程中专门雇人“领掌”，挥动手臂示意观众什么地方该笑、该拍手，类似于挠你的胳肢窝。这种场合观众即使鼓掌也是面无表情，热热闹闹的外表包裹着一颗冷漠的心。《星光大道》也有主持人和观众互动的“外在形态”，但它现场的热闹情景，却是缘自观众内心的情不自禁的掌声和笑声。在节目录制过程中，主持人有时还会把话筒送到观众手中，让他们对选手的表演评头论足、发一发感慨。有时候毕福剑甚至还刻意“喧宾夺主”地让观众或选手替他说几句串联词，类似于宣布比赛毕结果前所喊的“5、4、3、2、1”，这就像亲朋好友在酒席上相互把盏，几个来回便都忘记了宾主各自的身份，使现场呈现出浓烈的感情气氛，而这正是节目所要达到的效果。

　　“互动”还有另外一种内在形态。所谓内在形态，顾名思义就是发自内心，潜藏于节目现场的背后，在表面不为人所知。内在形态的“互动”，是一种对情感的彼此呼应，它来自于现场或电视机前的观众在观看节目过程中产生的想法、渴盼与冲动。这种情感对现场的观众来说，有时候可能会通过外在形态表现出来，但更多的时候是潜藏于场内外观众的内心，让电视工作者不得而知。一台电视节目能起到“内在互动”的效果，让观众有想法，有欲望，有冲动，这是节目最大的成功。《星光大道》就做到了这一点，它常常会让观众情不自禁地流下眼泪，在收看节目的过程中受到情感的冲击。
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