校园音乐－许晓峰

　　许晓峰，北京大学文化产业研究所研究员。

　　记者：可以谈谈您个人的创作经历吗？

　　许晓峰： 我从86年开始写歌，以前组织乐队都是翻唱一些欧美歌曲。也谈不上是创作，也就是弹琴唱歌，慢慢自己就哼出个调子，我自己都不觉得是在创作歌曲，就是一种业余爱好。

　　记者：您觉得现在的校园歌手同您那个时代的校园歌手相比，他们的创作动机和心境有什么区别？

　　许晓峰：我们那个时代也没有歌手包装，也没有唱片业，写歌就是为了自己高兴，有没有人听无所谓。但是现在很多人都是以成为专业歌手为目标的。我每年都在搞大学生歌手大赛，也是在从中发掘可以成为职业歌手的人才。也不排除一些同学单纯为了表达而表达自己，为大学生活增添一些乐趣，或者说通过音乐这种模式来反映自己的生活。

　　记者：北大原创音乐有20年的历史，20年间不断有人加入到原创音乐的阵营当中，在这条道路上前进，您作为一个出身于校园的音乐人，认为究竟是什么动力在支持着他们？

　　许晓峰：我们刚刚做完北大原创音乐20周年的纪念活动，登台演出的没有一个人是专业歌手，但是20年来始终有人在做原创音乐，我觉得那时因为大学生在这个年龄段就会想表达自我。我们只是今天站在一个观察音乐事业发展的角度来关注原创音乐，所以会觉得很多人都在生生不息地坚持音乐的道路。但是换个角度，比如说观察诗歌的发展，也会看到有许多人在前仆后继地写诗。北大原创音乐有20年历史，以后还会有人作原创音乐；同样也还会有人继承诗歌的理想，继续诗歌的创作；也还会有人坚持写小说。无论音乐、诗歌、小说甚至漫画，这些只是年轻人表达自我的方式。而成为职业歌手，其实不应该成为学生创作的唯一目标。换言之，不能说一个校园歌手最终没能成为一个职业的歌手就意味着他不成功。我倒是鼓励大家把原创音乐当成一种情怀，一种理想主义的产物去做。当然，有的作品受到市场的欢迎，校园歌手成长为职业歌手也是好事。而现在乐坛也呈现一种趋势，越来越多的歌手来自校园，慢慢地随着中国的教育的发展，上大学的人越来越多，可能今后100％的歌手都来自校园，也就不存在校园歌手这个说法了。但是“校园歌手”这个称谓的重点不在于“歌手”，而是在于“校园”。校园歌曲的内容应当是以一个学生的视觉、角度去观察一个社会、人生、生活、情感，这些才是校园原创音乐最核心的内容。

　　记者：面对校园原创音乐同商业化运作的音乐的差异越来越小，您持怎样的看法？

　　许晓峰：我认为差异的缩小是自然的现象，因为学生自己的视野已经扩大了。但是我不主张学生一味去迎合市场，甚至唱一些“家和万事兴”之类的，好像为春节晚会准备的作品。这种音乐不是校园原创音乐。校园原创音乐不一定要反映校园生活，但是至少应当是以一个学生的态度和角度来创作的，去告诉大家“我就是这样看世界的”；假如一个学生给周杰伦写一首歌，肯定不能认为这首歌是校园音乐；就像一个学生写一本风格好像古龙的武侠小说，也不能被当作是一部校园文学，这在道理上是相通的。

　　记者：原创音乐是一种校园文化的遗产，一代代校园歌手所创作的无数歌曲当中，只有一小部分被保留了下来，为大家传唱，而无数的作品和歌手消失在公众的视野之中。我们究竟应该如何更好地保存这种遗产？

　　许晓峰：我认为这是一种社会责任。或许你希望存在某种组织机构去投资，把每年的校园原创音乐中的精品拿来推广，保护，使其流传下来。但是这种社会责任不可能让学生来肩负；即使我这样的音乐人也不能肩负这种责任。换言之，在现代的商业体制中，没有任何一个企业有责任来做这种工作。我会做“北大原创音乐20周年”的纪念，只是因为北大成就了我，我愿意回过头来回报母校；但是我没有激情和冲动去为清华的校园原创音乐去做些什么，不过也不排除我能在当中发掘出高晓松、卢庚戌这样的音乐人，去跟他们进行商业上的合作 。所以我认为商业开发和社会责任完全是两件独立的事情。

　　记者：您认为您所设立的“原创音乐联盟”会对校园原创音乐会有什么样的影响？

　　许晓峰：准确来说，我在设立原创音乐联盟时，并没有为校园原创音乐做过多的考虑。原创音乐联盟完全是按照商业的法则去运作的。校园也好，网络也好，只要符合市场规律，作品的质量、个性值得我去推广，我就会去做，英雄不问出处，人人都有歌唱的权利。

　　记者：很多校园歌手在抱怨他们在校园当中不能获得支持，认为没有一个良好的环境去支持他们的发展，您怎么看这个问题？

　　许晓峰：我认为学校没有义务去支持原创音乐。让一个学校去拿出钱来去支持原创音乐是不现实的，这对学校也是不公平的。不可能说“我要唱歌，学校就要给我钱”，那是非分之想。你既然选择做原创音乐，那把音乐做好，自然会有人欣赏你。为什么有些校园原创歌手可以成为很成功的职业歌手，那是因为他们的确把音乐做好了。想做就自由地去做，自由地去表达，有当歌手的梦不是坏事。不能有太多的抱怨，好像别人都不支持你。

　　记者：您认为校园原创音乐会有怎样的发展趋势和形态？

　　许晓峰：我觉得它不应当按照一种什么趋势去发展。80年代有80年代的样子，90年代有90年代的潮流。最重要的是踏踏实实地去表达一个真实的自我。音乐如果不真实就没有办法做了。就好比一个学生不应当给春节晚会或者给宋祖英写歌，去歌颂什么一样，这些都是不真实的。所以他们应当按照自己最自然的状态去创作，至于作品是否受欢迎，是否有商业价值或者前景，都不是一个校园原创歌手应当考虑的。而发掘商业价值则应当是由唱片公司去做，让他们在校园当中寻找有商业价值的作品。

　　拿我们大学生歌手大赛来说，我们去评判一个校园歌手，绝对不是考大家命题作文。比如今天流行《老鼠爱大米》，我不可能叫一群人来创作这类的东西。我只是看他们最原生态的创作，然后我们从中发掘有价值的作品。所以不应当把校园原创音乐有意地引向哪一个方向或流派。不可能说一个高晓松成功了，大家就都去写《同桌的你》。

　　而且现在校园音乐的一个很好的现象是，音乐类型和元素越来越丰富了，流行、民谣、摇滚、Hip-Hop、重金属等等都成为了校园原创音乐可以使用的类型，而以前只有“校园民谣”这一种类型，当然这也是拜技术发展所赐。原创音乐呈现的这种多元化态势使大家可以用自己觉得最“舒服”的音乐形式去表达自由的思想。这才是音乐应该走的方向。■