7月28日，“首届中国国际动漫游戏博览会暨高峰论坛” 在上海举办，这是继月初“卡通总动员”，月中“第三届上海·国际城市动漫展”以来，这个月在上海举办的又一个重要级动漫展会。

　　尽管举办者别具匠心地展示中国漫画名家丰子恺和丁聪的传统经典漫画，别出心裁地与法国安格雷姆连环画节合作，首次在国内漫展中开辟了成人漫画馆，近两万平方米的展厅依然门庭冷落，人气寥寥。而月初同样在此举办的“卡通总动员”则是与之相反的门庭若市，熙熙攘攘。

　　或许这是近两年来动漫展火爆得炙手可热后开始降温的端倪，也或许这仅仅只是大众暂时的审美疲劳。但在中国动漫尚未壮大起来就要面对日本、欧美动漫洪水猛兽般地扑入，我们应该认真思索，中国动漫，究竟出路何在？

　　●中国动漫之基：原创

　　与首届中国国际动漫游戏博览会南北呼应的是，7月29日，第七届北京动漫大会及暨《北京卡通》创刊10周年庆典在京开幕。本次庆典以 “十年原创”为主题，有识之士注意到，这张“原创”的牌往往是那些热火朝天的动漫展容易忽略的，而原创才是中国动漫之基础，是动漫产业最链的前端。

　　从1941年，我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》到二十一世纪的今天，说到“优秀国产动画”，还是言必称几十年前的《大闹天宫》、《哪咤闹海》。目前，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。一位动漫创作者言辞恳切，“我们为中国动画痛心疾首，3亿多中国儿童需要属于我们自己的动画。”

　　法国导演乔治·拉奎斯曾一针见血地指出：“我们能够在国际市场上看到很多‘中国制造’(Made in China)的字样，但是我们很少看到‘中国原创’”。的确，我们看着进口的米老鼠，史奴比，机器猫，我们还眼睁睁看着出口转内销的产品，美国迪士尼的《花木兰》《宝莲灯》，题材是中国的传统题材，却让美国动漫商赚了个钵满盆盈；四大名著被日本人重新演绎，《三国志》系列动漫游戏产品热销中国和北美市场……中国蕴藏着这般巨大的市场空间和如此深厚的文化土壤，缺乏的是去挖掘这些“宝藏”的原创。

　　所幸的是，很多人已经意识到了这一点，国家将出台动漫产业振兴计划，由中宣部、文化部牵头来做，喊出了“力争3至5年国产原创占据市场主流”的号子。一些动漫的杂志社也开始将资金大量投入原创上，希望能打造中国动漫的形象，增强国内原创作品的实力。《漫动作》杂志社的副主编表示，这对于打造动漫产业平台，提高杂志的发行量，以及由此带来的利润将是无穷的。

　　●中国动漫症结：产业链错位

　　原创产品的严重缺乏使得我国成为动漫产品的最大输入国。据统计，史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，仅这5位每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。

　　面对全球约5亿动漫影视产品消费群体这个巨大的市场，日本无疑走在了最前沿。根据日本贸易振兴会前期公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已成为超过汽车工业的赚钱产业。

　　日本的动漫产业，最底层的是原创连载作品，中间是卡通片，最高端的是衍生产品的开发。这样一个金字塔形的结构很扎实，从而保证了整个动漫产业较平稳地提升。基于此的动漫产业运作，一般是先由原创作品形成漫画，再经过市场的推动发展为动画，最后动画宣传产生影响力后催生衍生产品，它们之间的密切合作，环环相扣形成一个完整的产业链。

　　相比而言，我国则呈现全然不同的另一种状况：原创连载作品最少，比重最大是动画片，衍生产品几乎没有。这样产业结构决定了我国动漫难以形成成熟的产业链。国内目前动画与漫画还处于脱离的状态，几乎没有一个成熟的漫画产品能够改编成动画。相反，产生了一些做得不错的动画产品改编成了漫画产品。

　　我们不能由此断定这种 “倒过来”的做法导致了整个产业链的错位。因为动漫产业是一种文化和娱乐交织的产业，它可以影响到观众情绪，乃至一个民族文化的传承。所以，只有在借鉴别人发展经验基础之上，根据自己的特色、特点，才能走出一条适合自己的动漫产业发展的道路。

　　然而，不容回避的是，近几年来人气满棚的动漫展带动的仅仅是一种“虚热”，不仅有办展理念的偏差，有舍本逐末之嫌疑，甚至出现了较为严重的盗版问题。这一举动从短期来看的确能获得一定的经济利益，但对我国动漫产业的长远发展造成的损失却是无法估算的。

　　诸如此类的问题，也使得中国动漫产业链更加缺失，动漫市场陷入严重的恶性循环。

　　●中国动漫之本： 人才

　　套用一句广为流传的台词：“21世纪，什么最重要？人才！”这句话对于中国的动漫产业更是恰如其分。据估算，到今年中国内地动漫收入将达600亿元。而按目前的发展趋势，我国的市场的容纳量可能要超过600亿元。一个600亿元的产业规模，至少需要60万的从业人员。但是中国动漫人才的状况可谓触目惊心。

　　2000年前，我国培养动画方面本科人才的专业学院只有北京电影学院一所。从1953年设立这个专业到2000年，毕业生加起来不到50人，平均一年不到1个毕业生，而且有1/3的人改行。2000年时学校成立了动画学院，专业规模扩大了，原来是每6年招一次生，人数非常有限，一届只有十来个人。直到2000年以后，动漫产业广阔的市场前景才被许多院校看好，被很多学生认知。从而各大院校才纷纷设立动画专业、系、动画学院。

　　然而，这也并非能万事大吉。由于专业的四年制学校教育与社会需求的脱节，也导致一些即使毕业于名校动画专业的学生需再次“回炉”。 中国传媒大学动画学院院长路盛章说，“其实最紧缺的是高级的创意设计和策划人才”。

　　从传播角度讲动画，动画技术与动画艺术是并行的，动画发展离开技术发展是不可能的。动画是灵魂，动画技术也不能缺。许多优秀动画大片的画面不是画出来的，而是计算机程序写出来的,中国动漫要振兴，还要大力培养高端技术人才。

　　专业培养的人才解决的是动漫根基——创作的事情。从推动整个动漫产业增长看，动漫产业的经营人员亦是我国动漫产业链上的重大缺口。上海运通动漫画发展有限公司董事长孟青海甚至说，我国动漫这60万动漫从业人员中，90%以上必须是经营动漫产业结构的人员。国内有许多单项做得好的出版社、漫画家，但却零散，没有衔接成链，使得销售平台缺乏，这两年在中国热起的只是书、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品形式，产业升级后劲不足。可见，经营者缺失同时也造成了市场的脱节。

　　由此可见，不能奢望动漫展等载体性质的举措来照亮中国动漫的未来，只有立足自身培养动漫设计、市场营销、动漫产业衍生产品开发人员等专业人才和动漫企业的实际操作工；发挥本民族优势，建构合理的动漫产业链，在国际游戏规则框架内练好内功，才能最终掘到动漫这一桶金。

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