演员扎堆跨界做电视剧幕后 人脉资源“唱主角”--传媒--人民网
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演员扎堆跨界做电视剧幕后 人脉资源“唱主角”

刘玮

2012年04月18日08:07    来源:《新京报》     手机看新闻

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  “不想当制片人的演员不是好明星”,在电影圈,章子怡、李冰冰、甄子丹等明星都交出了自己担任“制片人”的成绩单,电视荧屏上,早年也有黄磊、何润东等尝试幕后工作。去年开始,诸如杨幂、冯绍峰、关悦、刘恺威等一批年轻明星也纷纷加入电视剧的幕后阵营,从事制片人、监制的工作。这批明星兼职幕后,都实打实地参与了具体的工作,比如找演员、做剧本等。然后,在业内人士看来,不是所有的明星都可以兼职幕后,除了需要时间外,还需要相当的经验、人脉。同时,明星制片人也不是有百利无一害的,也可能出现“明星中心制”,让一部剧集只由一个人说了算。

  现象 演员扎堆做电视剧幕后

  林心如可以算是近年来演员投身电视剧制片人中最成功的例子,2010年,她转型幕后成立工作室,担任制片人,2011年首任制片人制作的古装大剧《倾世皇妃》热播,随后她又趁热打铁推出《美人心计》。

  与林心如有工作室的情况不同,如今越来越多单打独斗的明星也开始从事幕后工作。2011年,吴奇隆做《完美丈夫》制片人小试牛刀,佟大为爱妻关悦担当制片人的电视剧《囧人的幸福生活》也顺利开机。今年则有越来越多的年轻演员也加入到制片人的队伍中来,叶璇担任了严歌苓同名作品改编的《第九个寡妇》的制片人;明星情侣杨幂、刘恺威双双迈入幕后,分别为《中国女孩》和《盛夏晚晴天》担任制片人;冯绍峰则挑起了《兰陵王》监制的“重担”。

  和赵薇、徐静蕾等演员选择转做导演不同,监制、制片人通常成为演员试水幕后的第一步,因为与导演需要相当专业相比,制片人等工作的专业要求看似门槛更低。但记者采访的业内人士都表示,制片人、监制实际上也是专业要求很高的。

  为什么 学习幕后开拓新天地

  演员们演戏、宣传已经是很繁忙的工作了,那他们为什么还要再做幕后的工作呢?除了能投资作品外,是什么吸引他们不惜“分身”也要兼顾琐碎的事务?

  记者在采访中发现,明星做制片人、监制的初衷基本大同小异,就是希望在制作环节更多发挥自己的优势,从而学习一些幕后工作以延长职业寿命。比如林心如就表示,“演员寿命并不长,在有限的资源中可以做些变化,尤其是在本身就熟悉的领域,未必不能开创出另一片天地”。杨幂透露,自己入行十年中在剧组接触过很多优秀的制片人和前辈,耳濡目染也学会一些边边角角的东西,也有一些自己的看法,所以一直有想过尝试。

  身为监制的冯绍峰则认为,演员是对制作、拍摄现场最直接的感受者,而这也是演员做幕后最有优势的地方,“演了十几年的戏,跟很多优秀的制片人、监制都合作过。多多少少可以偷点师”。

  做什么 演员、造型都要亲自选

  演员做制片人、监制究竟是挂名,还是尽职尽责?对此,曾经和不少明星都有类似合作的某影视公司人员告诉记者,一般剧组找明星做制片人,都不会只有一个制片人,而采用“明星制片人+专业制片人”的搭配形式。比如,找投资、统筹剧组全方位工作会由专业制片人完成。明星做得更多的是,利用自己当演员的经验以及业内资源,行使制片人的工作。

  杨幂告诉记者,自己在《中国女孩》剧组做的主要工作就是挑选演员,“我请工作人员从各大院校和经纪公司找了不少候选人,经过这几个月的找寻和挑选,目前已经有了几个还不错的人选”。刘恺威则表示,目前最重要的工作就是做剧本沟通和确定演员,“我不是唯一的制片人,因为我还要在剧组拍戏,所以主要是电话或者邮件来沟通工作,比如邀请班底啊,剧本改动啊,选演员啊……另外还有一位制片人,她则是负责实地操作”。

  而作为监制的冯绍峰从去年就开始介入《兰陵王》,跟导演、制片人一起开会讨论剧本造型。因为自己本身就是主演,演绎的又是“兰陵王”这个“美男”,造型也成为冯绍峰最看重的部分之一,“像定妆的时候剧组就准备好几种发套,有卷的有直的。我就会从我对兰陵王的理解来提出我的意见”。

  ■ 优势

  有人脉有资源


  明星制片人、监制除了有钱投资外,更多依托的则是他们在圈内的好人缘。曾经和何润东合作过的某影视公司的工作人员告诉记者,当初何润东担任《泡沫之夏》的制片人时,在圈内的人脉优势就非常明显,“比如我们圈定了几个女主演的人选,他和大S比较熟,他直接去谈,就容易谈下来,省下很多时间和精力”。

  除了找演员之外,明星人脉的优势也发挥在其他领域,比如可以借助自己的社会关系搞定难搞的拍摄场地、节省场租费等等。

  有市场洞察力

  明星制片人和一般的制片人不同,演员关悦认为,明星制片人发挥更多的是演员的特长。

  关悦表示:“明星转行是好事。让了解这个行业的人来做肯定会比门外汉做得好,制作的每个环节都清楚的话会少走很多弯路。我觉得我的优势是对市场有敏锐的洞察力,知道什么话题和事件适合拍成电视剧。而且我找演员很简单,价钱也好商量,谈档期和合作方面肯定比普通制片人要强,毕竟大家有多年的朋友交情。”

  ■ 缺点

  经验不足时间少


  明星当制片人,有利有弊,某影视公司老总严先生就不看好明星做制片人,“其实制片人是需要专业知识很强的一个行当,我认为一名优秀的制片人最起码要有十年以上的行业经验,大多数明星都没有这个能力”。此外,制片人需要对一部作品从头跟到尾,这其中必定耗费大量的时间,而多数明星能在制片人上投入的时间其实都很有限。

  或成明星中心制

  严先生认为,目前不少明星开始做制片人,实际上是让影视圈“明星中心制”越来越严重的一个表现,“现在一个剧组,经常一个核心演员可以决定很多事,比如他(她)的对手演员、导演等等”。

  这个现象带来的最大的弊病,严先生认为就是明星小圈子的泛滥,“像欧美这些国家都是制片人工作室,但我们的明星主导地位太强,电视台认明星,老百姓也爱看明星,新人空间被压缩得很厉害,这个现象也很难改变,只能等过几年,死掉一批公司,才能留出新的空间”。

  制片人做什么?

  作为制片人,要参与一部电视剧的全部制作、发行过程,首先要挑选故事买下版权并邀请编剧写剧本,然后挑选导演和演员,说服他们来拍摄,之后做财务预算,挑选和搭建拍摄场地……还得有计划地进行市场推广活动,从剧本策划开始,到资金、演员选择、发行、宣传,基本要耗时一到两年时间。而监制则主演负责创作部分的策划以及与各个部门的沟通。

  明星制片人“必备条件”

  据一位不愿透露姓名的业内人士透露,明星做制片人也并非“零门槛”,不是所有能被称为明星的演员都能成为一名合格的制片人。这其中有两个基本条件:

  1.首先该明星必须有成熟的品质,也就是说有丰富的剧组经验,和大量专业制片人合作过,见过他们是如何工作的,如果只是拍过一两部作品的明星,即便很红,也缺乏对电视剧整体运作的理解。

  2.其次就是该明星需要具备丰富的业内人脉资源,不仅在圈子中人缘好朋友多,也需要市场的认可。

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(责任编辑:宋心蕊、赵光霞)

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