近期，由阿米尔·汗领衔主演的　《摔跤吧！爸爸》在各个平台赢得口碑，到电影院观看，几次感动落泪。扎实的剧情、投入的表演以及发人深思的价值观，确实对得起众人的好口碑，但这些何尝不是一部电影该有的要素呢？所以，《摔跤吧！爸爸》的震撼背后是我们的匮乏感——人们用盛赞的方式，向脚踏实地的电影致敬。

　　在这部电影中，51岁的阿米尔·汗首先展现出一名国宝级演员的修养。他在电影中饰演了男主角19岁、29岁、55岁三个人生阶段。拍完19岁戏份后，为真实展现大叔形象，他迅速从69公斤增重至97公斤，之后又花5个月时间减肥25公斤去拍29岁时的戏。他之所以选择增肥而不是用道具或做技术处理，只是为了更真实地拍出发胖后的感觉。他的这种自我要求显然对其他演员产生影响，在这部电影中，演员都本着求真的态度拍戏，影片中所有的摔打都是真实的，这不仅增加了演员的工作量，也增加了电影的观看性。

　　反观国内，近年备受争议的一条就是人气演员，尤其是那些小鲜肉，很多戏都用替身。演员成龙曾在一次采访中直言：“片酬上千万，只拍几个镜头，后期靠替身和电脑合成，这样的影视剧拍出来口碑好才怪”。

　　《摔跤吧！爸爸》根据真人真事改编，生活中的主角梦想成为世界冠军，没有如愿后又希望儿子能继承衣钵，可却连生四女。本要放弃梦想了，却在女儿和别的孩子打架时意外发现女儿身上的摔跤天赋，于是开始训练女儿成为世界冠军。爸爸训练女儿的过程并不容易，除了别人的笑话，还要面对生活的拮据以及体育局官员的不作为。不被理解的目光和官僚懒政，在很多地方具有普遍性，但能如此直接地呈现，也体现了印度电影的胆识。

　　当然，用故事直指现实中的矛盾，已成为多部成功的印度电影的一大特色。之前为国人所熟悉的《三傻大闹宝莱坞》是用一个特立独行的学生，反映印度传统教育制度的独裁及其对学生的束缚；《我的个神啊》　甚至把宗教当作批判对象，认为它充满伪善和欺骗。与此相对，国内虽不乏反映社会现实的文学创作，但认认真真改成影视作品的却日渐稀少，有创作者常寻找各种托辞，耐心不足、魄力不够，多少造成了当今国内电影题材的局限性。

　　《摔跤吧！爸爸》无论是故事本身，还是讲述方式，都有很深的本土烙印，它最深层的意图是聚焦印度的性别歧视，批判印度社会重男轻女的思想。这个问题看似具有地域性，但走出印度，这部电影同样很有意义，在世界的其它地方，女性是否真的得到和男性相同程度的尊重和保护？对于这个问题的讨论，一直在进行。

　　这也是为什么在看完电影的观众那里，还有对于女权和父权的争议。这两者在电影中有很多交叉，但值得注意的是，这个爸爸给女儿指的这条路，相对于“从小淹没在家务、14岁嫁给男人过相夫教子生活”，是带有亮色的选择。在电影中，其实还有女性的自我觉醒——大女儿到了体育学院后迷失了，也曾留长发涂指甲油，但之后她剪去了长发。此时，基于自我选择的短发，和之前的短发已有了不同。

　　在那场最重要的比赛前，爸爸的话更是超越了自己的荣誉：“如果你明天赢了，并非自己独享胜利，有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜，所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们。明天你不仅跟澳洲选手比赛，还是跟这些轻视女子的人比赛！”

　　文学要来源于生活也要高于生活，电影文学同样如此。《摔跤吧！爸爸》的成功包含了一部好的电影应该具备的各种要素，而我们如此推崇，在对“演员的敬业、剧本的真实以及具有社会价值的表达”充满敬意的同时，也照出我们的匮乏感——中国的电影用明星和特效也在走向国际，如果用票房衡量，不少也获得了商业成功，但对于公众而言，这些显然是不够的。

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