其实觉得蔡康永还是可以再大胆一点，新作的片名完全可以叫《红鲤鱼与绿鲤鱼与驴》嘛，反正《“吃吃”的爱》与影片也没有半点联系，反倒是《红鲤鱼与绿鲤鱼与驴》在剧情中有体现，带点抽象色彩，没准还能解读出点象征意义来。如果为了更烧脑，也可以像片尾神曲那样改成《红鲤鱼与绿鲤鱼与你与驴》。

　　片名与电影的脱节恰恰暴露了蔡康永对这部影片的掌控力不够，丢不下综艺，放不开故事。在电影这个半荤半素的圈子里，不显示点儿美学、艺术或者人生思索，就很难立招牌。所以，小S和蔡康永平时妙语连珠、敢哭敢笑、随心随性，到了电影里就得按照设定的套路来，急于注入“思想”。于是，小S前一半肆意癫狂，后半截就需要看穿死亡；前一半是“天上人间一样愁”；后一半则是“大梦谁先觉”；前一半是综艺女神附体，后一半则是悲情演技实力派。与《康熙来了》相比，电影换了一个更大更高级的舞台去玩，但却让人更想念《康熙来了》之中的那个真实鲜活没有任何面具的小S。

　　《康熙来了》综艺风格形成已久，大家过目难忘，而小S与蔡康永的电影组合看似保险，实则冒险。二人联手，是一个很好的广而告知，但是，电影需要通过对于现实的重构而焕发出新的生命，所以，就需要蔡康永要么打碎一个旧的小S，建立一个新世界；要么就让小S的风格飙到前所未有的极致，以此来达到一个观众们对于“康熙电影”的心理预期。但事实上，电影的创意无法达到更决绝的提升，电影里的小S一半做着自己，一半又被剧情约束，一个嚣张起来才可爱的女孩，在电影的屋檐下，低眉敛目地归顺了“表演”。

　　其实《“吃吃”的爱》在新导演的电影里，算是能清晰表达自己想法的作品了，而且为了不显得单薄，还有一个平行宇宙的设置。但是，其创作重点恐怕还是“自我证明”偏多，也就是要证明“康熙组合”不仅可以说学逗唱，也可以煎炒烹炸、斧钺刀叉，不仅会主持，还会导、会演，会思考人生。

　　可惜观众无法全然沉浸在蒙太奇的空间里，因为看电影的过程更像是一个“见证”的过程，而不是跟着一个好故事去经历人生的过程。观众会有强烈的“出戏”感，蔡康永和小S似乎在电影中冲你招手，“hi，看这里”，“hi，你看我还能这样”，“hi ，我现在要去演这个部分了”，“hi，你看这里是不是挺有想法”，看到最后明白了，他们还是在通过银幕照镜子欣赏自己，然后邀人旁观而已。

　　电影这种东东，也许是进化了，也可能是退化了。现在很像是传说中的半兽人，半身商业，半身艺术；半身娱乐，半身思想。但很少有导演能够把二者结合得那么好，能跟海誓山盟的定情信物似的，两块玉珮放在一起，凑成个圆。但是，正因为电影能够容纳各种混搭，五湖四海的各行各业的劳动者们都涌进了电影圈。作家跨界，觉得自己不仅能玩弄文字于掌中，也能用影像把你弄得五迷三道；歌手跨界，觉得自己的金嗓子不仅能唱歌，也能讲故事；武指跨界，觉得自己不仅能够调动身体，也能调动思想；诗人跨界，觉得自己思维跳跃，但也能把话说完整了；经纪人跨界，觉得自己不仅是明星背后的那个男人或女人，也需要露露正脸。

　　太多人的电影梦都是为了证明自己，为了给自己添上一个新的身份，但又有多少人能暂时放下一些私心，从为观众讲一个好故事、传递一个人生的信念出发呢，好的电影其实也是很好辨认的，比如《霸王别姬》、比如《红高粱》，但是，自从中国导演要到世界上证明自己时，电影就变味了，变成了《无极》和《长城》。这些年，观众看的各类“证明”已经不少了，希望以后能好好地看看电影。

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