“观众变了、场景变了，内容的生产、分发、交易模式都会发生巨大的变化。”在昨天举行的微影·娱跃2017年度战略合作发布会上，当下电影产业的剧变成为核心议题。作为应对，以票务起家的微影时代公布了一系列泛娱乐计划，主张打造IP体系和集群。这不禁让人联想到正在好莱坞大行其道的“宇宙”玩法。

　　“电影产业在接下来的三年会进入一个瓶颈期，原来的消费模式面临挑战，线下场景娱乐方式开始分众化和碎片化。” 为此他提出以IP为轴心的“三多”战略，即IP的多文本开发、多场景宣发和多商业模式变现矩阵。

　　微影时代总裁顾思斌进一步做了阐释，尤其在对IP的多文本开发上，他们主张以小说、动漫等文本IP为核心，为电影、电视、网剧、游戏、音乐、动漫、周边创意、线下实景乐园等提供创意源头，拉长并扩充整个IP的生命周期，进行多重创作，注重原始用户的积累及影响。

　　同为IP升级战略，微影的新计划与最近正热的好莱坞“宇宙”概念何其相似。自从“漫威宇宙”捞金成功后，这种既能打破“续集魔咒”，又能带动周边、漫画和动画热卖的IP操作形式，就迅速席卷好莱坞。微影的做法，让人看到一向向好莱坞看齐的中国电影，似乎也迟早会被卷入这场潮流当中。

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