啊——啊——西湖美景三月天，春雨如酒柳如烟。睡前唱一会，梦中有世界。大家好，受党报评论君邀请，献丑唱几句。这歌大家太熟悉，来自1992年电视剧《新白娘子传奇》。最近，《新白娘子传奇》剧组大聚首，引发了很多人的感慨，今天我们就来聊一聊。

　　《新白》剧组大聚首，粉丝们送来剧照书等纪念性礼物，让导演夏祖辉和赵雅芝、陈美琪等多位演员纷纷感叹：“这些是从哪里收集的？你们有这么喜欢这个电视剧吗？”确实爱不释手。近年来，不论是《西游记》《红楼梦》，还是《包青天》《射雕英雄传》，不少老版电视剧组的聚首总能引发热议。他们一聚首，我们就回忆。为什么让叶童女扮男装演许仙？西游拍摄过程为何与取经一样坎坷？当年经费短缺、技术落后，那些经典镜头又是怎么出来的？为什么那年夏天百看不厌的剧目今天依然能霸屏？

　　这一批电视剧创作确实是匠心独运。比如《新白》里主角“一言不合”就开唱，那是因为考虑剧本桥段源于戏剧《白蛇传》，所以借鉴了新黄梅调、京剧唱腔，几位主创人员在唱腔、手法和眼神上都下了很大功夫。这便是艺术上的返本开新。除了对传统文化的自信自觉和艺术创作的匠心独运，这些剧目让我们念念不忘，更重要的是主创人员心中那份对于电视艺术的追求。比如86版《西游记》剧组，迎来日出送走晚霞，靠的却是一部摄像机。这种不畏艰辛、肩挑霜花将西游拍摄进行到底的精气神，激励主创人员以敬畏之心倾情演绎，也让这样的努力感染了观众。当西游剧组展示出服装、布景等美术设计手绘原稿时，西游迷们无限震撼；当《云宫迅音》的作曲许镜清为《西游记》主题音乐会的资金犯难时，筹款第一天过百万。

　　经典剧目到底好在哪？正是因为它们对能激活观众对于人物与世界的想象，能唤醒观众内心深处的情绪与记忆。看《新白》，为古老的神话之恋而或揪心、或伤心、或开心之时，也会想起自己情窦初开时对一个人的思慕，对美好爱情的向往；看《西游记》，沉迷于瑰丽的想象、有趣的情节之时，也会感受到那一份“路在脚下”的无悔追求，那一种为了目标不懈前行的执着；而看87版《红楼梦》，那一颦一笑一蹙眉，那娉娉婷婷袅袅娜娜，契合着我们心中林妹妹的形象，也能深味美好背后挥之不去的“悲凉之雾，遍被华林”。激发这样的观影、观剧经验，可能无需复杂浮夸的剧情、表演，要的反而是朴素、克制，反而是用心、用情，以及工匠精神一样的细细打磨。

　　近日，一部投资颇费的奇幻大片，因遭遇票房滑铁卢而临时撤档，引来不少热议。时下，不少影视剧确实投资巨大、星光璀璨，特技不可谓不华丽、场景不可谓不精美，不过即便如此，却仍然缺少一些打动人心的力量。还有一些影视剧，主要情节在绿幕内景里两三个月拍完，故事不够，后期来凑；主角不到场，找替身了事，剧本都没好好理解，也谈不上人物情绪的培养；甚至一些演员，连台词这样的基本案头工作都不愿花时间，现场直接念着数字“123456”蒙混，“反正有后期配音”；更有编剧创作涉嫌抄袭，侵权投诉时有发生……结果呢？拍出来的作品，角色上天入地，剧情云山雾罩，特效花里胡哨，结局烂尾收场。人物、情节、故事经不起推敲，留下的往往是热搜榜上的“#”或是播放平台上的“C”。雨过地皮湿、风过不留痕，更别提结晶为记忆、作用于人心了。

　　应该说，过去那些电视剧能深入人心，多少也与当时尚不丰富的文化生活有关，也多少与每个人都有的成长记忆有关。但是，能经过岁月的沉淀，就能成为经典。文化生活更丰富了，创作的水平更应该与时俱进；观众口味已经进化了，创作的能力更应该水涨船高。观众对于那些旧剧的热爱，或许是一个提醒：仍然要有一份对于观众的敬畏、仍然要有一份尊重艺术的初心、仍然要有一份创造经典的追求。唯有这样，才能让我们的作品留存在观众的心中，在时间的花园中种下我们的那一朵玫瑰。

　　这正是：电视创作要求真，共鸣共情打动人。主创团队大聚首，经典传颂精气神。

　　（人民日报中央厨房·思聊工作室·黄 超）

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