自从去年5月《摔跤吧！爸爸》在中国大火、斩获12.9亿元票房以后，印度电影对国内观众来说似乎成为了“爆款”代名词，引进一部火爆一部。创造了2016年印度票房神话的《苏丹》，上周末在国内上映前，很多人都挺看好。不过从上映后的票房表现来看，该片很不乐观，被《碟中谍6》《蚁人2》等好莱坞大片远远甩在后头。别怪观众不买账，只怪《苏丹》品相不佳——不是所有印度电影都是神作。

　　《苏丹》虽然在印度票房大卖，但在中国市场并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等影片之后，印度电影于中国观众而言，早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。《苏丹》有多个主题，开始，它讲的是男追女的爱情喜剧；然后，它又讲原谅与救赎；最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己。但问题在于，每一个主题都没讲透，显得紊乱和分散，着力点不集中。几乎所有的看点都集中在男主角苏丹的“打戏”上，拳拳到肉，虎虎生风。饰演苏丹的53岁大叔萨尔曼·汗，真不容易。

　　该片跟《摔跤吧！爸爸》很像，但只是在摔跤这一皮相上很像。《摔跤吧！爸爸》在商业片的结构之下展现父女亲情，女性的独立与反抗，所以这部电影才动人。影片虽然讲的是励志故事，却不让人觉得脚不着地，因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中实现共鸣。

　　但《苏丹》却是一部“爽片”，为了制造感官刺激上的爽而用尽一切招数。片中，仅仅6个星期，苏丹从印度摔跤跨越到综合格斗，还拿下了冠军，打败了那些更年轻也更专业的选手。最后那场对战戏，苏丹在赛前已经被打断了一根肋骨，医生也特意嘱咐他不能再比赛，要是再上场可就无法活着下台了。但苏丹为了爱情一定要坚持比赛，明明快被打死了却在最后时刻灵光一现绝地反击，实在太尴尬了。

　　从某种意义上说，《苏丹》的致命伤，就像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但未能领悟与习得技术之外的智慧和经验，使得手工艺品固然有鼻子有眼，却总差点意思，缺少某种直击人心的精气神。还值得一说的是《苏丹》的价值观。体育精神究竟是什么？在这点的表达上，影片显得比较肤浅，刻意鼓吹“一定要赢”，虽然多处借着主人公之口说出了“不是要赢在擂台上，而是要赢在生活里”这样的话，但影像呈现上依然偏重于追求大团圆结局。这样烂俗的剧情，观众看得实在太多了。

　　作为一部商业片，《苏丹》在技术层面是合格的，并且比大多数国产商业片更见匠心。如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性和纵深度，也许会被更多中国观众接受。一切的前提是，故事内核要足够走心，试问，如果下一部印度体育电影还是如此“套路”，口味越来越刁的中国观众，还有多少人会因为萨尔曼·汗拳拳到肉的表演，走进电影院？

分享让更多人看到