《十萬個冷笑話》是一部脫胎於互聯網、有明顯二次元特點、面向全年齡段的動漫電影作品。《十萬個冷笑話》開播一周票房過億，成為賀歲檔異軍突起的一匹黑馬。從網劇到電影，《十萬個冷笑話》的上映標志著網絡文化向大銀幕的進軍已經開始……

　　“網絡文化”開啟銀幕時代

　　《十萬個冷笑話》的漫畫原作曾被網友們稱作當代中國原創漫畫界的“一朵奇葩”。根據漫畫翻拍的網絡劇，更是以惡搞和吐槽的風格迅速走紅網絡，被笑贊為“中國版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫畫集簡稱）。當《十萬個冷笑話》電影來襲，必然受到火熱追捧。

　　電影採用反傳統的英雄敘事結構，順應了當下網絡流行文化的潮流，傳遞了這個時代的聲音。在網絡時代，高速發展的互聯網催生出一種新的文化形態——“宅文化”。這種亞文化現象正逐漸衍變為當今的准主流文化，並帶動游戲、動漫等相關產業的繁榮。影片中，導演巧妙地利用這一伴隨著“80后”、“90后”成長的“宅文化”，通過各種夸張和惡搞對觀眾心目中的經典動漫人物進行無厘頭的顛覆。

　　如今，為了迎合觀眾口味，大部分國產喜劇片都熱衷於學習網絡語言，吸收網絡文化來打造自己的亮點。然而，這種力圖彰顯時代印記、博取高票房的做法往往南轅北轍，使影片顯得不倫不類。但是，廣受稱贊的《十萬個冷笑話》卻巧妙地融合了網絡文化，開啟了網絡文化進軍大銀幕的新時代。

　　“影視行業” 裡程碑式跨越

　　作為網絡文化進軍大銀幕的標志性事件，這部電影的上映具有裡程碑式的意義。以低成本、低宣傳費打造過億票房的影片可以說在國內史無前例。據知名人士介紹，電影隻要上映就是盈利。其實，過億的票房並只是電影收益的一部分。小米等眾多出品方的品牌植入、主題手游的同步發行、針對新媒體的版權銷售都是電影回收成本的渠道。可見，電影的回報絕不僅僅隻有過億的票房。

　　這部電影能以287萬的宣傳費換取高收益，這完全得益於互聯網化的營銷模式。作為出品方，小米、新浪娛樂等知名媒體都通過微博、社區為電影宣傳造勢，比如從知名媒體的微博大號，到熱門話題、粉絲頭條等﹔格瓦拉、貓眼電影、微信也先后開展影票預售活動﹔蘇寧易購將電影主題廣告覆蓋到了全國30多個城市的分眾屏幕﹔愛奇藝、招商銀行、萬達影業和藍港互動等也為《十萬個冷笑話》提供了媒體

　　宣傳平台……電影打通了互聯網傳播途徑的各個渠道。

　　此外，影片採取的互動娛樂模式也值得一提。所謂互動娛樂，就是以IP（知識產權）為鏈條，將業務貫穿游戲、動漫、文學、影視等多條娛樂產業，促進用戶的重復消費。《十萬個冷笑話》本質上是一部披著動畫外衣的IP衍生商品，它經過一定程度的本土化改造，成為亞文化的生產源頭，有著特定領域的影響力。從漫畫到動畫再到電影，《十萬個冷笑話》這套IP運作流程每一輪的形式演變，都意味著受眾目標、粉絲群體的擴大。

　　電影吸引了眾多粉絲前來助陣，充分利用了“粉絲經濟”。據初步調查，原始粉絲（即接觸過在線漫畫及動畫的人群）約佔票房的60%。但深入調查后發現，這些所謂的原始粉絲並不是正統意義上的粉絲。電影塑造的人物和劇情都為亞文化下長大的成年人所熟知，很多之前並不了解作品的觀眾對影片並無陌生感。所以，電影同時又成功突破“粉絲電影”的限制，成為不了解原作也能看懂的“路人電影”。

　　“首次試水” 革新救贖尚遠

　　在電影娛樂大眾的同時，也有網友表示，笑歸笑，但這終究不是電影。單憑嘩眾取寵博取年輕人的笑聲是不能圓影迷們的動畫電影夢的，我們需要敲擊觀眾靈魂的作品。對此，陳洪偉也坦然接受：“這是網絡劇向大銀幕進軍的一次嘗試，導演也不可能做到十全十美。”

　　如何讓自己更像一部電影，是未來所有網絡派作品走向大銀幕所要面臨的首要難題。網絡劇版《十萬個冷笑話》需要用盡量短的篇幅吸引盡可能多的網絡觀眾，所以笑點要更密集，吐槽要更頻繁。相反，劇情和人物的設置往往很簡單。將5分鐘的網絡劇變為90分鐘的電影，如何改編劇情，同時又能保証高頻笑點，這是一個挑戰。

　　《十萬個冷笑話》主創團隊在電影裡融匯了大量流行元素，通過對劇情的分解拼接，並不時地摻雜一點惡搞元素和插科打諢，以此實現對笑料的重建。有觀眾表示，翻拍成電影后，《十萬個冷笑話》只是劇情變長了而已，雖然之前搞笑的優點還在，但劇情簡單的問題絲毫沒有得到解決。如此，僅靠笑點來支撐整部影片，劇情不免顯得有些空洞乏味。

　　陳洪偉說：“脫胎於網絡劇的動畫片《十冷》是一次吃螃蟹的嘗試。相較於取得高票房，探索出一條將網絡劇搬上大銀幕的道路，才是此次吃螃蟹的真正目的。”這部作品的價值在於：它為未來以亞文化為核心內容的網絡產品從小眾走向大眾提供寶貴的模式借鑒，但談及對整個行業的救贖與革新，也許還為時尚早。

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