近日，央視羊年春晚發布消息：春晚語言類節目第一次審查在央視老台址如期舉行，共有包括相聲、小品在內的8個節目參加了審查。令人好奇的是，此次語言類節目一審，總導演哈文首次採用了“掌聲記錄儀”來選審節目。

　　採用“掌聲記錄儀”來選審節目，這在春晚歷史上確實是第一次。但我以為，此舉縱然是第一次，也算不上創新，我們不必抱以太大期望。

　　首先，“掌聲記錄儀”只是運用於節目選審，而電視觀眾是感受不到的。對於春晚劇組選審節目來說，“掌聲記錄儀”或許確能起到一定作用。比如，通過監測現場觀眾在自然放鬆狀態下對各個節目的鼓掌情況、笑聲分貝等數據，對現場觀眾在各個時點的反應進行記錄，然后進行綜合分析和評估，從而真正選出“笑點”多、“笑果”好的節目。再比如，可以通過數據分析，找出某個節目的薄弱之處，然后進行修改、強化，達到精益求精、錦上添花的目的。

　　但是，這種作用又是有限的。畢竟，它只是改變了以往單純由人來選審節目的做法，增加了對現場觀眾反響情況的數據分析而已。這樣確實能把真正好的節目選出來，卻未必能保証選出來的就是好節目。換句話說，如果參選節目中沒有好節目，你的選審手段再高明，測評機制再科學，恐怕也無濟於事。相反，隻要節目真正好，不管是你怎麼去選審，它都會脫穎而出，並最終受到觀眾歡迎。趙本山最初上春晚一波三折，終究還是靠《相親》這個小品一炮而紅，不就是很好的例証嗎？

　　其次，春晚真正需要的創新，還是創作本身，而不是節目的產生方式或過程。春晚的模式僵化，內容乏味，語言類節目不盡如人意……這些才是迫切需要創新的。怎麼去創新，得根據觀眾需求及當下流行趨勢而定。如果不能在創作上放開手腳，而隻在怎麼選節目上動腦筋，恐怕很難推出真正令觀眾滿意的節目。歸根到底，真正好的節目是“演”出來的，而不是“選”出來的。

　　實際上，春晚近些年來在選節目或選演員上，還是採取了不少新措施的，諸如舉辦“我要上春晚”、“直通春晚”之類的選拔活動，面向基層征集節目等等。但效果，卻不是特別的理想。一方面，很多普通（尤其是草根）演員有幸被選中后，往往不能表演體現自我特色的節目，而是被動地參與到相關組合節目中，黯然失色﹔另一方面，即便有些節目得以在春晚演出，也因為先前在選拔時已為廣大觀眾所熟知，沒有了新鮮感。如果春晚劇組能組織精干人員專門進行創作——包括語言類節目、歌舞類節目等等，沒准能多推出一些好節目。僅從語言類節目來說吧，現在各地出現了不少專門從事喜劇表演的團體或組織，而且影響都不小，如果春晚劇組與這些團體或組織切實合作，把他們邀請進創作隊伍，應該能取得事半功倍的效果。

　　春晚愈發難辦，央視方面也在迎難而上，包括取消總導演競聘制、邀請馮小剛這個“外人”擔任總導演等，都表明已在嘗試轉變、革新。具體到這一屆，哈文第三次擔任春晚總導演以后，先后採取多項新舉措，更讓人感受到央視方面在辦好春晚上的誠意和付出。但是，一切努力的效果如何，完全要等春晚正式播出后由觀眾去評價。過程，已然不重要，結果，才是觀眾最關心的。所以說，對於春晚這一次破例採用“掌聲記錄儀”來選審節目，我們在表示支持的同時，也不能過於樂觀，還是靜等結果吧。

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