“太帶勁了，根本停不下來！”趁著午休，銀行職員趙晚迫不及待地看完了當天中午12點更新的《太子妃升職記》。樂視網在2015年12月推出了這部35集的自制古裝網絡劇，迅速走紅。截至1月6日下午，點擊量已達到7.5億次。還有不少人為了提前觀看，付費成為樂視會員。

　　這部網劇的火熱並非個例。有數據顯示，2015年，國內有355部網劇上線，並有多部點擊量突破10億，形成井噴之勢。

　　網劇為何這麼火？與傳統影視播放平台如何相處？未來，網劇該向何處升級？

　　受眾多為網生代，新鮮短小的網劇填充了碎片時間，圖的就是開心

　　劇情天馬行空、台詞腦洞大開、道具特效簡陋，部分橋段甚至被詬病為惡俗……在不少網友看來，一些點擊量頗高的網劇有太多值得吐槽的地方，然而奇怪的是，這些網劇依然十分火熱，劇組還“歡迎大家來吐槽”。

　　“網劇的主要目標觀眾，年齡集中在18—27歲，多數為學生和年輕白領。作為網生代，他們不喜歡正襟危坐的訓導。”樂視網內容高級副總裁兼總編輯李黎說，“網絡劇恰到好處地提供了一種平視的視角。”

　　游戲營銷主管劉子夜平時工作忙碌，看網劇的10多分鐘是他一天中難得的愜意時光，“我一般都開著彈幕看視頻，網友的神評論常讓我笑得喘不過氣。”

　　這種歡樂也是許多觀眾喜愛網劇的原因。“現在大家工作壓力大，很多年輕人看網劇不一定非要尋求什麼意義，享受過程歡樂就可以。”萬合天宜影視公司首席執行官范鈞說。

　　等地鐵時、通勤路上、午飯時間……不少觀眾選擇用一兩集網劇填充這些閑散時間。因此，網劇的制作時長、更新時間等都有講究。“除去片頭曲、片尾曲的時間，每集網劇正片大約20分鐘。”李黎介紹，“中午12點正好是午休時間，選擇此時更新，就是方便觀眾利用碎片時間。”

　　在萬合天宜影視公司首席內容官“叫獸易小星”看來，一些乍一看槽點滿滿的網劇能夠走紅，並不奇怪：題材新鮮，內容也具有異質性，同時渲染窮劇組的屬性，“觀眾天然對自嘲感興趣，覺得這個劇組這麼窮還這麼用心。”這個“80后”理工男在2013年導演了網劇《萬萬沒想到》，憑借獨特的搞怪風格收獲大批擁躉，不僅連拍3季，還被評價為“能夠准確抓住廣大網友的笑點”。項目的獨特性以及能否激發觀眾內心吐槽的欲望，是他最看重的網劇特質。

　　有專家認為，主動降格的姿態，恰巧擊中年輕受眾追求個性的心理，因而成就了不少網劇黑馬。

　　根據觀眾反饋及時改寫角色命運，根據視頻拖拽數據調整劇情發展，深度黏住用戶

　　相比於傳統電視劇，網劇制作的身段更靈活。

　　目前，網劇監管採取備案制，以視頻網站自查為主，審核流程快。因此，雖然在開拍前大多制定了劇情大綱，但制作方依然能夠根據市場和觀眾的反饋調整劇情細節，這是我國傳統電視劇無法實現的。

　　萬合天宜某網劇的主創團隊曾發現，許多觀眾在評論網劇時說，“為什麼會出現某某角色呢？而且演得一點都不好。”討論之后，創作團隊決定在下一集讓這個人物“消失”。

　　“我們參考的內容包括彈幕在內的視頻評論、視頻網站后台的觀看和拖拽數據，還有在微信公眾號上發起的投票。”“叫獸易小星”介紹，每集內容播放后，都有專門團隊制作反饋報告。

　　范鈞舉了個例子：“如果觀眾在某一個情節的視頻拖拽十分普遍，就說明這裡劇情比較拖沓，觀眾不感興趣，我們就會做改進，下次用一兩句話帶過類似情節。”此外，他們也會參考每集網劇上線時每小時增加的播放量，“主要看這個時段我們在推廣上做了什麼，會如何影響播放量。”

　　雖然能與用戶及時互動，“邊拍邊播”的機制也面臨著非常大的挑戰。“邊拍邊播對資源的要求特別高，因為上線時間是固定的，而影視項目的突發狀況又很多，這就帶來了極大的不確定性。”范鈞說，以后會考慮“兩條腿”走路，“一些輕車熟路的產品，完全可以拍好再播。而對於一些新題材、新形式的劇目，就需要邊拍邊播，逐漸摸清觀眾態度。”

　　“我們的創作團隊基本都在25歲左右，他們非常了解年輕觀眾的語言體系和口味，因而做出來的東西與目標觀眾的需求很匹配。”范鈞說。

　　李黎表示：“我們幾乎每天都會總結點擊率，每周例會都有數據分析、趨勢探討。隻有預測到觀眾想看什麼，有針對性地滿足觀眾需求，才能把觀眾深度黏在這兒。”

　　跨屏出電影、逆襲電視台、競爭白熱化，網劇開啟融合與升級之路

　　隻有笑料沒營養，讓一些網友對網劇敬而遠之。有專家質疑，如果不強調藝術性、文化內涵，網劇可以火多久？

　　在李黎看來，網劇有其自身發展邏輯，自2012年誕生以來，一直在以用戶為中心不斷優化。“網劇類型迭代特別快，從以《萬萬沒想到》為代表的迷你喜劇，到《盜墓筆記》這樣的玄幻劇，還曾經流行過一段懸疑劇，網劇不斷在改變自己的表達方式，匹配市場的喜好，好更適合年輕人的語境。”

　　北京大學文化產業研究院副院長陳少峰覺得，《太子妃升職記》其實是個低成本劇成功的個案。如今，各類網劇進入白熱化競爭階段。視頻出品方紛紛砸重金、搶購熱門版權、簽約當紅明星，不斷加碼。李黎介紹，“高投入、高產出已經是業內基本行情，像《盜墓筆記》等頂級大劇的單集制作成本已經達到五六百萬。”

　　高投入也產出了一些“爆款”作品，《蜀山戰紀》等網劇“先網后台”，“逆襲”電視台。而借助網劇的成功，跨屏制作的電影《煎餅俠》《萬萬沒想到西游篇》也取得了不錯的票房。“如何在拉攏住網劇固定粉絲的同時，吸引路人走進影院看電影，這是我們需要思考的。”范鈞說。

　　“優質電視劇、電影提供的內容，是藝術高於生活，提煉出讓觀眾產生共鳴的東西。而網劇是快銷產品，什麼火做什麼，反映的是生活中每個人說話、思維的模式，讓觀眾有平視感。”李黎分析，兩者之間是否可以各取所長、融合發展？

　　“網劇在篇幅上、內涵上要提高自我要求。以前網劇都強調‘短小平快’，今后隨著技術和水平的升級，網劇篇幅應該會變長，每集達到40分鐘，甚至一個半小時左右，另外制作上也會更加精良。”“叫獸易小星”說。

　　“網劇的靈活度、創意多等優勢則是電視劇可以汲取的。”在范鈞看來，網劇和傳統電視劇以后會合流，“電視劇和網絡劇只是屏幕不同，要贏得觀眾，歸根結底，還是要故事好、創意好、演員演得好。”范鈞說，“由於門檻低，有一些網劇打擦邊球，這很難有持久的生命力。”

　　一些知名電視劇人也向網劇邁出了步伐。曾出品了《北平無戰事》《琅琊榜》等年度大劇的著名制作人侯鴻亮，去年也推出了網劇《他來了，請閉眼》。他認為，網劇是符合市場進程的產品，網劇和傳統電視劇的區別隻在於投放媒介的不同，但是核心的東西是不變的，從原小說的選擇，到拍攝方式的呈現，他仍然希望在影視審美上具有一定高度。（記者 鞏育華 管璇悅 康 岩）

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