從丙申猴年大年初一開始公映，周星馳導演的新片《美人魚》僅用12天時間就輕鬆打破了《捉妖記》半年前用58天時間創下的中國內地電影票房最高紀錄，現在已經突破30億大關。這再次印証了當下中國電影市場對喜劇電影的強烈偏好（目前國產電影票房前五位，有四部是喜劇），更可看到“周星馳電影”的號召力。

　　就影片本身而言，《美人魚》缺少經典周星馳電影才華橫溢、痛快淋漓之感，在其作品中最多算是中等之作，但它仍舊深深打上了周星馳的烙印。

　　正如《大話西游》對古典小說《西游記》完全出格的改編，周星馳對安徒生童話進行了顛覆式的改造，人類為了土地的商業開發不惜戕害美人魚，最后男主人公幡然悔悟，人魚相愛，其中寄予的生態保護和身份認同的主題讓人看過笑過仍有余味。周星馳還建造了一個“豬籠城寨”式的人魚世界，顯示了他天馬行空的想象力。《美人魚》也延續了周星馳作品一貫的喜劇風格，美人魚珊珊以海膽刺殺富豪劉軒卻幾次都傷到自己，警察按照劉軒的描述給人魚畫像等橋段，都是典型的周氏喜劇程式。此外，片中的各路奇葩“配角”依然搶眼，假扮美人魚的博物館館長、身背飛行器的土豪鄭總，“橫店四大美人”張美娥等都喜感十足。盡管周星馳沒有親自出演，但電影的情景設置、想象方式和表演方式，都是周星馳所獨有的。

　　然而，如果與《喜劇之王》《功夫》等周星馳經典喜劇作品相比，《美人魚》多少顯得有些離經叛道。在《功夫》獲得巨大成功后，或許因為不滿足於重復自己，周星馳逐漸開始脫離他的演員身份，而更專心於他的導演創意工作。他似乎不願再重復“草根英雄”的原型，而轉向具有幻想乃至恐怖色彩的哥特式童話。《美人魚》中，盡管人魚世界被設定為一個充滿煙火氣的底層社會，其對手是劉軒等“霸道總裁”，但人魚珊珊絕不是周星馳以往作品中的“不爭氣的小人物”，而是劉軒心靈救贖的關鍵人物。劉軒雖然出身草根，但實際上屬於強勢群體，如此一來，兩個主要人物之間的“勢差”削弱了，“戲弄強者”和“弱者自嘲”的喜劇效果就弱了許多，尤其是影片的后半部分，幾乎已經看不到喜劇色彩了。同時，沒有了絕對的一號人物，無論草根珊珊還是富豪劉軒，都不再有縱深的代入感。

　　從無厘頭喜劇到現代童話，可以看到周星馳電影清晰的轉向意識。《長江七號》《西游降魔篇》《美人魚》分別對外星生物、西游故事和美人魚故事進行了平地起高樓式的想象架構，創造了三個完全不同的童話世界，而電影的主題也轉換為“愛”：父子之愛、小愛大愛、人魚之愛。因此，不管觀眾願不願意接受，“喜劇”已經不再是周星馳的唯一標簽，他已經創造了另一種為周星馳所獨有的電影形式感，這同樣是周星馳對中國電影的獨特貢獻。但《長江七號》《西游降魔篇》《美人魚》的社會評價仍然沒有超過“草根英雄”喜劇。尤其是《長江七號》同觀眾期待的巨大落差，招致了不少“星迷”的不滿足。於是，我們在后續的《西游降魔篇》和《美人魚》中，又看到了周星馳喜劇的某些經典元素。事實上，這些喜劇元素依然能夠帶來“笑果”，只是由於放棄了“草根英雄”的原型，“笑果”遠不如經典周星馳喜劇那樣極致，那樣層層包裹、渾然一體、痛快淋漓。

　　對於深受周星馳喜劇影響的80后、90后主力觀眾群體而言，周星馳幾乎是“神一樣的存在”。通過周星馳構造的影像語言新建筑，“星迷”們共享著一個充滿歸屬感的無厘頭喜劇世界，但也讓曾經天馬行空的周星馳進退維谷：他致力於造就一個充滿獨特想象的童話世界，但“星迷”卻依舊懷念經典的周星馳無厘頭喜劇。而他電影中滲透的喜劇潛文本，對於不熟悉周星馳電影的觀眾而言，樂趣便少了許多。同時，將目標受眾轉換到內地、主要演員換作內地演員，周星馳也面臨著其他“北上”香港導演同樣的新課題：如何以自己的方式精准地滿足內地觀眾的審美期待？

　　《美人魚》的票房神話，建立在近年來迅速擴大的中國電影“票倉”基礎上，得益於電影院線的迅速下沉和銀幕數的迅速增加，中國內地電影總票房連續十幾年以超過35%的速度迅速攀升，而這個神話也落在《美人魚》頭上。只是希望，這個票房神話不要讓周星馳的轉型之路更加負累沉重。畢竟，對《美人魚》這部電影的批評聲也不絕於耳，比如粗糙、偽現實、低劣，等等。

分享讓更多人看到