圖片來自“99讀書人”

　　時至今日，大概沒有人會否認電影是一門藝術。這得感謝意大利詩人、電影先驅者裡喬托·卡努杜，是他於1911年發表的一篇著名論著，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術。

　　還有一門藝術，不需要名人名言的正名就擁有毋庸置疑的地位，那就是文學。有了人類文明史，就有了文學。來自四大文明古國之一美索不達米亞的文學作品《吉爾伽美史詩》，出現於公元前2000年。

　　雖然老資格擺在那裡，但這並不妨礙文學與新朋友愉快地玩耍——比如，由小說改編成電影劇本。第88屆奧斯卡金像獎，8部獲得提名的最佳影片中，有《大空頭》《火星救援》《荒野獵人》《房間》《布魯克林》5部來自小說改編。那麼，在88年的奧斯卡影史上，究竟有多少部最佳影片來自原著小說？

　　影史經典的最佳影片，幾乎都來自小說

　　根據公開資料，從1929年第一屆至今，獲獎的88部最佳影片中，有明確記錄改編自小說的有38部﹔其余還有改編自歌劇、話劇、新聞﹔有的索性把作家本人故事也搬上了銀幕，比如第10屆最佳影片《左拉傳》和第71屆最佳影片《莎翁情史》。

　　所以，文學對奧斯卡最佳影片的貢獻率約在半數。尤其是小說，作為以講故事為核心的體裁，與電影的相遇可謂一拍即合。

　　先說些近的，《為奴十二年》（第86屆）、《貧民窟的百萬富翁》（第81屆）、《老無所依》（第80屆）、《百萬美元寶貝》（第77屆）……再說些遠的，《西線無戰事》（第3屆）、《青山翠谷》（第14屆）、當代奸雄（第22屆）……

　　在最佳影片中，那些動輒被列入“不得不看”“影史經典”“影人教科書”影單的，幾乎都來源於小說：《亂世佳人》（第12屆）、《教父1、2》（第45屆、47屆）、《沉默的羔羊》（第64屆）、《辛德勒名單》（第66屆）、《阿甘正傳》（第67屆）、《美麗心靈》（第74屆）……

　　還有一些中國觀眾不那麼熟悉的，《壯志千秋》（第4屆）、《失去的周末》（第18屆）、《亂世忠魂》（第26屆）、《桂河大橋》（第30屆）、《炎熱的夜晚》（第40屆）……也竟然都有一部小說隱藏在身后。

　　總之，尋找小說與奧斯卡最佳影片之間的聯系，由驚喜逐漸變成一件瑣碎的事情。最密集時，從第40屆到第45屆，連續6年的最佳影片都來自小說。將近50%的概率，讓人不得不懷疑這些電影編劇們，每天不是在看小說就是在享受生活，因為藝術來源生活，而對他們來說，似乎還來源於小說。

　　小說成就了電影，還是電影成就了小說

　　在這些奧斯卡最佳影片的原著小說中，一些大文豪的作品早已在數百年前就載入史冊，同名電影不過添了一個注腳。

　　比如，偉大到不用加頭銜的莎士比亞（1564~1616），其四大悲劇之一的《哈姆雷特》被改編為同名電影，在近400年后獲得第21屆最佳影片﹔英國現實主義小說奠基人亨利·菲爾丁（1707~1754），其最成熟的代表作《湯姆·瓊斯》，在近300年后改編為同名電影，摘得第36屆最佳影片﹔以一句“這是最好的時代，這是最壞的時代”成為“小說好開頭”代表人物的英國批判現實主義作家狄更斯（1812~1870），其1838年出版的小說《霧都孤兒》，在130多年后拍成電影，成為第41屆最佳影片得主。

　　隨著電影市場的日益豐滿，更多電影把目光瞄向了本身擁有龐大讀者群的時下暢銷書，兩者相得益彰。

　　英國牛津大學教授兼語言學家J.R.R.托爾金（1892~1973）在寫作《指環王》的時候，大概沒有想到筆下這個脫離真實歷史，甚至擁有自己語言體系的世界，能在大銀幕上成為現實。50年后，彼得·杰克遜，一個從小熱愛魔幻的孩子在長大后執導了《指環王》同名電影，獲得了2004年第76屆奧斯卡包括最佳影片、最佳改編劇本在內的11個獎項，成為奧斯卡史上獲獎最多的影片。

　　英國女作家達夫妮·杜穆裡埃（1907~1990）在1938年問世的小說《呂蓓卡》，至今已被譯成20多種文字，再版40多次。杜穆裡埃受哥特派小說影響，善於設置懸念、渲染神秘氣氛。這與驚悚片大師希區柯克的口味不謀而合，由此誕生了1941年第13屆奧斯卡最佳影片《蝴蝶夢》。希區柯克懂杜穆裡埃，不僅劇本忠實原著小說，為了保持原著小說中的黑暗氣氛，他還堅持把《蝴蝶夢》拍成了黑白片。

　　美國女作家瑪格麗特·米切爾（1900~1949）的小說《飄》，自1936年出版后被翻譯成29種文字，暢銷3000萬冊。由此改編的電影《亂世佳人》，獲得了1940年第12屆奧斯卡獎的最佳影片、最佳導演、最佳編劇等8項大獎。電影還讓書中人物有了經典的代言人，比如，永遠的郝思嘉——費雯·麗。

　　電影藝術日臻成熟，輕鬆愉悅又長知識，看電影的人逐漸比認真看書的人多。尤其對於中國觀眾來說，有些膾炙人口的最佳影片讓人看完電影，還想回頭去看看原著小說的模樣。

　　《音樂之聲》（第38屆）改編自瑪利亞·馮·崔普的《崔普家庭演唱團》﹔《午夜牛郎》（第42屆）、《飛越瘋人院》（第48屆）、《克萊默夫婦》（第52屆）等均改編自同名小說﹔《英國病人》（第69屆）的原著小說獲過英國小說最高獎布克獎﹔《貧民窟的百萬富翁》根據印度作家維卡斯·史瓦盧普的《Q&A》改編……

　　有的影片還不止一個來源。《巴頓將軍》（第43屆）根據迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴頓：磨難與勝利》和奧馬爾·N·布萊德雷所著的《一個士兵的故事》兩書的內容創作﹔《百萬美元寶貝》（第77屆）改編自拳擊題材短篇小說集《Rope Burns》中的三則短篇故事。

　　夢想還是要有的，但小說不是電影的天然IP

　　中國電影在奧斯卡的幾次露面，也與小說剪不斷。1990年，獲得最佳外語片提名的《菊豆》，改編自劉恆小說《伏羲伏羲》﹔1991年，再獲最佳外語片提名的《大紅燈籠高高挂》，改編自蘇童小說《妻妾成群》﹔1993年，獲得最佳外語片和最佳攝影提名的《霸王別姬》，改編自李碧華同名小說﹔2001年，《臥虎藏龍》成為第一部獲得最佳外語片的華語電影，原著為清末民初北京武俠小說作家王度廬作品。

　　相比一部電影動輒數億元票房，出版一本小說能賣幾萬冊就算“暢銷”，於是在中國，不少作家都兼職或索性轉行做編劇，寫完小說就賣版權——時下稱IP。

　　據近3年前的一則新聞報道，某不差錢的大型民營文學集團，投入10億元資金成立了一家編劇公司，主營“推動網絡小說作家轉型為編劇”。編劇公司稱已與好萊塢SMS（美國故事開發與供應）公司達成合作意向，每年向其推薦6部作品供改編拍攝影片。

　　3年過去了，輸送了哪18部小說不得而知，隻知道，沒有一部拍出來的。

　　講述了美國白人軍官與蘇族印第安人之間友誼的影片《與狼共舞》，獲得第63屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇等7個獎項。但這位最佳編劇的獲得者邁克爾·布雷克曾經十分潦倒，原因很簡單——劇本賣不出去。

　　上世紀80年代中期，已經完成了《與狼共舞》劇本寫作的布雷克一直找不到買家，於是好萊塢電影人凱文·科斯特納鼓勵他先把劇本改編成小說。但小說同樣不受出版商待見，無家可歸的布雷克黯然離開了好萊塢。直到1988年，小說才最終出版。科斯特納買下了小說改編權，親自擔綱導演，並請布雷克重返洛杉磯擔任編劇。

　　這是一個關於夢想成真的勵志故事。但善於潑冷水的筆者友情提示，小說並不是電影的天然IP，中間還隔著很多東西，比如，導演、資金、時機……最重要的是，這真的是一個好故事嗎？（蔣肖斌）

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