“這不是動畫片嗎？”

　　在許多人的觀念裡，動畫片還是孩子們的專利。但《瘋狂動物城》卻是一部適合全年齡觀看的影片，它曲折跌宕的劇情、內涵豐富的隱喻甚至更受成年觀眾的歡迎，有的影院甚至出現了成年觀眾比孩子多的現象。

　　《瘋狂動物城》將動物擬人化，算是千年老梗﹔讓動物住進現代化大都市，有點新鮮感覺﹔將沙漠、雪地、雨林、都市融合在一起，不可思議﹔消除食草動物和食肉動物的天然對立，讓兩者在同一個城市居住，並且在戲眼上拿這一對立做文章，這就是創新性的概念了。

　　“寓教於樂，其樂無窮。”這是80后非常熟悉的一句廣告語，也是國內外動畫人追求的目標之一。迪士尼動畫《瘋狂動物城》不僅達到了這句口號的要求，更是完成了超越。這部作品讓小孩子看到了動物們的可愛，青少年明白了追求夢想要永不停歇，成年人則能對種族融合、文化多元做出反思。

　　無論從劇作、技術還是整體呈現出來的效果來看，《瘋狂動物城》都堪稱一部偉大的動畫作品，甚至把很多真人電影拋在身后。好的動畫片能征服所有年齡層觀眾，而且更接近電影的本質——光影藝術。《瘋狂動物城》偉大在哪裡，迪士尼又是如何做到這一切的？

　　如今的好萊塢動畫片競爭激烈，題材選擇上主要比拼想象力。《瘋狂動物城》將動物擬人化，算是千年老梗﹔讓動物住進現代化大都市，有點新鮮感覺﹔將沙漠、雪地、雨林、都市融合在一起，不可思議﹔消除食草動物和食肉動物的天然對立，讓兩者在同一個城市居住，並且在戲眼上拿這一對立做文章，這就是創新性的概念了。

　　熟悉動畫片的人會知道，一般為照顧兒童觀眾，好萊塢的大投資商業動畫片時長都控制在90分鐘左右，超過的話小孩子會坐不住，影響票房收入。《瘋狂動物城》長達108分鐘，是迪士尼動畫中第二長片。片子長的主要原因是信息量太大，因為創作者們除了要將食草動物VS食肉動物原創概念進行展示，還要騰出手運用成熟的故事類型，還要安排笑料、致敬知名影片、創造極富個性且可愛的角色，最后再影射一下現實。難怪《瘋狂動物城》一共有八名編劇，不然這麼大的信息量，寫起來肯定會顧此失彼。

　　說到故事套路，《瘋狂動物城》主體結構採用“警察搭檔”類型，一對性格迥異的警察搭檔破獲一起復雜案件，緊張與搞笑交織。《瘋狂動物城》裡兔子朱迪和狐狸尼克其實就是警察搭檔，創作者嚴格按照這個成功類型鋪陳劇情，既能將觀眾控制在似曾相識的故事套路中，又能通過新鮮的劇情制造懸疑感，牽著觀眾的鼻子往前走，搞笑的劇情和可愛的動物角色則是最好的配料。

　　能做到創新概念和繼承類型的動畫片很多，譬如《機器人總動員》對默片的致敬，《怪獸電力公司》對冒險電影類型的借用，但《瘋狂動物城》還多了一個殺手锏：影射現實。對美國社會現實有些了解的觀眾，應該能從這部動畫片中看到創作者對種族融合以及美國政治制度的思考。譬如食草動物和食肉動物，對應的是白人群體和黑人群體，羊市長對待食肉動物的驅趕政策，更讓人容易聯想到總統候選人特朗普對待移民的態度。

　　好萊塢動畫片的創作周期一般是4至6年，《瘋狂動物城》最早提出概念是2011年前后，確定故事大綱在2014年左右，因此創作者們肯定將對美國社會現實的思考帶入到創作中。值得一提的是，迪士尼工作室所在地南加州剛好是美國種族融合的典型地區，工作室裡的員工便來自不同的國家。彼此之間的相處，以及創作上的自覺，潛移默化地影響了這部動畫片。

　　可能有些人會說，《瘋狂動物城》對種族融合提出的解決方案太過夢幻，或者過於政治正確。但要提出來的是，《瘋狂動物城》的英文片名Zootopia直譯過來是“動物烏托邦”，都說了是烏托邦，就說明這確實寄托的是創作者的夢想，他們並沒有對此進行掩飾。

　　簡單來講，《瘋狂動物城》是迪士尼動畫的一次厚積薄發。更為重要的是，這部動畫片背后隱藏的是迪士尼動畫近十年來的臥薪嘗膽，從2008年《閃電狗》開始，迪士尼動畫進行了一系列轉型，將CG技術和手繪風格成功融合。迪士尼收購皮克斯后，皮克斯首席創意官約翰·拉塞特也將皮克斯的創作基因完美融入迪士尼，這些都為他們鋪設了重新崛起之路。2010年《魔發奇緣》和2013年的《冰雪奇緣》是繼承傳統，2012年的《無敵破壞王》和2014年的《超能陸戰隊》則讓人們看到迪士尼的大膽突破，今年的《瘋狂動物城》便是水到渠成。（文字/牛春梅）

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