倫納德·楊從連續劇《漢尼拔》中尋找靈感制作的食物。

　　在餐廳大快朵頤前，掏出手機“咔嚓”兩張，是許多年輕食客的習慣性動作。在“晒食族”大行其道的今天，許多博主憑借精湛的廚藝和專業的攝像技術在社交媒體上大紅大紫，關於如何把食物拍得更誘人，他們的經驗最有說服力。

　　成為社交媒體上的“頂級廚神”

　　澳大利亞數據處理師亞倫·坦（Aaron Tan）自稱居家大廚，而妻子是他唯一的食客。憑借在食物攝影大賽上獲得的獎項，亞倫在墨西哥免費玩了6天，還去了50家拉美最棒的餐廳。

　　新加坡自由攝影師和食物設計師譚春容從大學退學，專心追求美食與攝影。他花了一萬新元（約合人民幣4.5萬元）把自宅改造成工作室，購入頂級設備，接受正規培訓，並通過博客講述自己的故事。

　　“我喜歡制作有豐富色彩的食物。”他說，“當刀劃過涂有荷蘭汁的荷包蛋時，蛋黃像噴泉一樣涌出，就像流動的黃金。”

　　28歲的美國機械工程師倫納德·楊（Lennard Yeong）兩年前在圖片分享應用Instagram上建立的賬號，已吸引了3.5萬名粉絲。過去在航運公司工作時，倫納德隻有周末有空閑在餐廳兼職。為了參加電視節目《亞洲廚神》，他辭去了全職工作。“美食永遠是我生活的一部分。”他告訴美國有線電視新聞網。

　　社交媒體上不斷涌現的個性廚師吸引了大批追隨者，他們在視頻網站YouTube上關注烹飪教程，在Instagram上展示充滿美感的食物照片，並且有一個共同的願望：成為社交媒體的“頂級廚神”。

　　逢吃便拍，並非標准“晒食族”的做派

　　這個從小就夢想成為糕點師的舊金山女孩阿蘭娜（Alanna Taylor-Tobin）辭去了餐飲業全職工作，專心致志地在網上“晒”自己的作品和食譜，順便教人如何拍攝美食照片。在自己的博客“The Bojon Gourmet”上，阿蘭娜寫道，舊木頭酷酷的紋理可以將食物襯托得脫穎而出，而經白色亞麻窗帘過濾的柔和光線能讓雞尾酒顯得格外精致。對著每一道成品菜肴，她可以花一兩個小時拍攝數百張照片，甚至為此聘請了個人助理。事實証明，投入足夠的時間和金錢絕對有意義。

　　德國攝影師邁克爾·穆勒（Michael Moeller）不久前辭去大眾汽車公司質量管理經理的職位，給想開美食博客的妻子當專職攝影師。他買了柔光箱、閃光燈擴散板和滿屋子的烹飪書，還從眾多食品攝影師那裡汲取靈感。穆勒的作品逐漸得到了公眾的認可，都柏林最時髦的餐廳也開始邀請他去拍攝咖啡或甜點。如果某張照片被大量瀏覽，他可以得到350美元（約合人民幣2239元）酬金。

　　在餐廳大快朵頤前掏出手機隨便“咔嚓”幾張，一點都不專業，逢吃便拍可不是標准“晒食族”的做派，如何拍出最令人饞涎欲滴的美食照片，是需要深入研究的功課。

　　“你需要一台好相機，入門級單反。盡量不要用閃光燈，隨身攜帶三腳架，找最好的角度，嘗試低角度拍攝。”美食攝影師斯圖爾特·奧文登（Stuart Ovenden）向英國廣播公司總結了自己的經驗，“不要讓食物等太久，沙拉葉會蔫，肉類也很容易變干，刷油又容易顯得油膩。”

　　相比之下，美食博主大衛·萊博維茨（David Lebovitz）給新手的入門級美食拍攝指南更接地氣，更容易上手——

　　要對美食飽含熱情，無比著迷。制作食物不單單是為了拍照，如果不享受設計、制作、品嘗自己做的東西，那麼造型和拍攝的樂趣就會減弱幾分。

　　要重視構圖，觀者的焦點應該集中到食物本身。優秀的構圖可以使一件作品在極為簡單、無聊的主題中脫穎而出，給人深刻印象，而糟糕的構圖可以完全毀掉一張照片，無論它的主題多麼有趣。

　　要善用三分法。把畫面拆分成3份，想象畫面是個九宮格，將3個物體放在其中以維持畫面平衡。重點是確保照片的主體隻佔畫面的75%，而且不能呆板地落在最中間。

　　背景決定照片的出色程度。餐具顏色較深時可以選擇明亮的背景，使用亮色餐具時則運用陰影。以藝術的眼光選擇色彩，活用空白或物體之間的空間，有時能造就一張出色的照片。

　　正確選擇道具。醬汁或蛋糕渣有時能起畫龍點睛的奇效，但切記它們是配角，不應成為焦點。選擇道具的真諦在於雅致和簡單，因為食物才是明星。

　　角度很重要。披薩和派適合從正上方垂直向下拍攝，而三明治、漢堡包、蛋糕等有層次的食材則需要從側面對准。多嘗試幾個拍攝角度總是好的。

　　最后，再來看看美國美食博客“Cookie and Kate”給出的一些實用小貼士：在自然光線下尋找最好的光源，別用內置閃光燈﹔亂七八糟的背景有損照片，讓觀者找不到食物﹔選擇一款好用的修圖軟件來重新設置白平衡和銳度，能讓色彩變得更鮮活。（特約撰稿 郭悅）

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