近日，青春電影《睡在我上鋪的兄弟》上映，使有關青春片創作營銷的各種話題再次成為社會關注的焦點。這部電影源於高曉鬆廣為傳唱的同名歌曲，出品方樂視影業嘗試“網絡劇+電影”套拍的IP孵化方式，先用網絡劇聚攏人氣，再在大銀幕上套現。《睡在我上鋪的兄弟》顧名思義，講的是一個宿舍四個男孩的青春故事，網絡劇展現大一到大四期間的內容，電影講大學畢業前三個月發生的事。因為兩者由同一主創團隊混在一起拍攝，使網絡劇一開始就站在了較高的起點上，其藝術質量和制作水准使看多了粗制濫造之作的網絡劇觀眾眼前一亮。該劇從1月上線至今，網絡點擊量突破4億次，豆瓣評分7.5分。此外，該片監制高曉鬆在清華大學舉辦“尋找我的SP”活動，樂視音樂發起覆蓋北上廣深100多所高校的校園音樂PK賽，歌曲原唱者老狼參加《我是歌手》演唱《睡在我上鋪的兄弟》，該片主演在樂視體育頻道的中超直播室與網友互動，這些都是為電影宣傳造勢之舉。從演員配備、內容設計到宣發放映，在片方策劃下，這部電影獲得高票房似乎順理成章、水到渠成。然而，事與願違，該片4月1日上映，截至4月8日票房才艱難破億元，這個數字相較於前幾年青春片票房動輒3億元起跳的成績並不亮眼，在票房奇跡頻出的當下更是不盡如人意。

為什麼會出現這種現象？一方面，與網絡劇免費觀看、隨時點擊的觀看模式不同，電影需要觀眾花錢購票，專門到電影院裡欣賞，所以觀眾對電影的期待值比網絡劇高得多。很多網絡劇的粉絲表示，電影篇幅有限，要給四個人物的故事都做一個了結，很多內容都沒法展開，反而沒有網絡劇的趣味性強。另一方面，創作者試圖用網絡劇的粉絲效應助力電影票房，卻忽視了網絡劇粉絲之外的觀眾群體的觀賞體驗。他們將劇情鋪陳、人物塑造等重要任務都交給了網絡劇，使電影蛻化成網絡劇的完結篇。很多觀眾不知前情鋪墊，因而對電影產生故事單薄、人物形象不夠豐滿的印象。

2013年《致我們終將逝去的青春》火熱上映，在中國電影市場掀起一股青春片熱潮。《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《萬物生長》等青春片接踵而來，靠高顏值、懷舊風、熱門IP改編三大法寶持續吸引觀眾的目光。之后，越來越多的青春片蜂擁而至，漸呈泛濫之勢。這種批量化、流水線的生產方式缺乏創新思維和創作誠意，使作品徒有華麗的外表，缺少豐滿的人物和扎實的劇情，戀愛就要死去活來、兩敗俱傷，在學校溜號、逃課，與老師斗智斗勇，進入社會就是權錢利益、不再純真。觀眾在矯情偏執、夸張膚淺的人物形象和狗血老套、不接地氣的故事橋段狂轟濫炸之下，逐漸對青春片產生審美疲勞。在這種背景下，電影《睡在我上鋪的兄弟》從上映之時，就打著“不狗血、不墮胎、不車禍”的旗號，強調熱血沸騰的兄弟豪情。然而，為了增加戲劇沖突，彰顯兄弟情義，影片用打架情節貫穿始終。主人公與人一語不合就推推搡搡，抄起家伙，好像不橫沖直撞、頭破血流就無法表現青春的放蕩不羈、滿腔熱血似的。除此之外，《睡在我上鋪的兄弟》與當下其他青春電影並無二致，還是落入了“愛情大過天”的俗套中，兄弟間的互動淪為陪襯，缺少對友情和成長的描寫。

4月底，《誰的青春不迷茫》登陸院線，《原來你還在這裡》《微微一笑很傾城》等青春片也將陸續襲來。它們依舊秉承著“熱門IP+高顏值主演”的配方，不知道最終呈現出來又會是怎樣的味道。但有一點可以肯定，如果青春片為迎合觀眾繼續堆砌商業元素，復制粘貼既有的青春片模式，展示少數人主觀臆造出來的所謂青春故事，將情懷視為撈錢利器，肆意揮霍社會對青春的美好回憶和浪漫情感，隻會消解這種題材的現實意義、社會功能，即使僥幸獲得一時的市場成功，也終將被觀眾拋棄。一千個人心中有一千種青春模樣。電影裡的青春可以有情竇初開、愛情萌動，有成長煩惱、家庭創傷，也有放蕩不羈、熱血沸騰，但更多應該是對成長的思考、夢想的追求、未來的憧憬以及對無畏精神的探尋。青春題材電影也像青春一樣，不應該隻有一種樣態。它可以是寫實的，也可以是詩意的，可以有現實主義精神，也可以有浪漫主義情懷。創作者應該拿出更多的創作誠意去探尋青春以及青春題材的眾多面向，豐富作品的內涵，用更加豐富的情感觸碰人們心靈深處最柔軟的青春記憶和美好情感，唯有如此，青春電影才能在電影市場上持續健康地“逐夢飛揚”。（李蕾）

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