摘要：與當下隻顧瘋狂撈錢的大部分中國電影導演不同，姜文從來不是願意拍攝快餐電影以博取名利的導演。他不屑於盲從，他向我們展現的電影世界，都是在盡力展示自己心中所想的電影應有的樣子。姜文精雕細琢的暴力影像，也向電影觀眾傾訴著什麼，而電影觀眾自然投桃報李，這就是所謂的姜文電影中暴力美學的價值。

關鍵詞：姜文﹔暴力美學﹔影像﹔機制

姜文是中國電影界的另類人物，姜文電影是中國電影界的獨特存在。姜文電影，不僅風格迥異，而且無一不展示了姜文作為一個導演所具有的才華與素質。在國內外都有大量的姜文粉絲，也有大量研究姜文電影的電影從業者，姜文現象是電影界的一道傳奇。

一、姜文電影中暴力影像的特征

姜文是個有著鮮明性格的男人，他性格中所攜帶的倔強、不屈與質疑不僅促使姜文電影中暴力美學的誕生，而且這種暴力美學也受益於獨特環境和個人性格影響，因而具有鮮明的特征。

（一）暴烈的聲音氛圍

姜文是一個由演員出身的導演，他的電影一直被影評人認為有“話劇性”，這說明姜文非常懂得利用語言來制造電影氛圍。首先，姜文很擅長運用“臟話”，他對臟話的使用更多是為了突出人物的性格。如《陽光燦爛的日子》裡馬小軍拿望遠鏡偷窺老師一段，馬小軍偷窺到為人師表的魏老師撒尿的過程，激動之下馬小軍連罵三句：“我操！我操！我操！”這絕對稱不上高雅，但卻能很好地體現馬小軍當時激動的情緒以及發現新大陸的自鳴得意。其次，姜文懂得如何使用音樂語言，例如久石讓的《太陽照常升起》不斷地出現於姜文的電影中。這首曲子高亢、激進、昂揚，充滿了夏日正午陽光的熱烈，充分展示了人物橫刀立馬、崢嶸不屈、荷爾蒙極高的英雄形象，這樣的音樂語言自然也是鮮血淋漓卻極富美感的暴力美學。再次，姜文對介乎俗雅之間的“方言”的使用有自己獨特的見解，在《陽光燦爛的日子》裡馬小軍與他的伙伴們說著一口流利的“京片子”，在《鬼子來了》裡馬大三與挂甲台村村民們則操著唐山話，《讓子彈飛》甚至於出現了川話版。這樣的暴力使用方言正是姜文對方言的獨特見解。

（二）暴力表現的荒誕化和戲謔化

姜文的電影一直充滿笑點，甚至連暴力的使用都做到笑點十足，這也成為姜式暴力美學的特點：暴力表現的荒誕化和戲謔化。在《鬼子來了》裡，馬大三雨中持斧追殺日本兵一場中，在馬大三憤怒的砍殺下，斧子頭甚至被砍到嵌入鬼子的背裡，一用力竟然隻拔出了斧子把，而面對拿著斧頭把殺紅眼馬大三，日本兵依然是四散奔逃。該場面荒誕可笑，導演姜文採用了戲謔的態度審視之前狐假虎威戰敗后如喪家之犬的鬼子，展示了整部《鬼子來了》裡最“解氣”的一場。又如，在《讓子彈飛》裡，小六“剖腹驗粉”，剖出來的粉冒著熱氣完完整整，驗出了到底吃了幾碗粉，卻也死於剖腹。荒誕不經的暴力場景，將姜式暴力美學鮮明地與其他導演區別開來。

二、姜文電影中暴力影像的美學價值

與當下隻顧瘋狂撈錢的大部分中國電影導演不同，姜文從來不是願意拍攝快餐電影以博取名利的導演，他不屑於盲從，向我們展現的電影世界，都是在盡力展示自己心中所想的電影應有的樣子。姜文精雕細琢的暴力影像，也向電影觀眾傾訴著什麼，而電影觀眾自然投桃報李，這就是所謂的姜文電影中暴力美學的價值。

（一）導演與受眾雙方的情緒宣泄

姜文在現有中國電影審查制度下受到“委屈”，從《陽光燦爛的日子》被禁，到《鬼子來了》違規參賽至今未解禁，再到《太陽照常升起》《讓子彈飛》或多或少都受到了審查的“為難”，雖然姜文不曾言明也不能反抗，但《讓子彈飛》中姜文終於一身匪氣霸氣地帶領人民成功掀翻了暴政的船。這不能不說是姜文本身作為導演的一種情緒宣泄。從受眾的情緒宣泄來說，受眾生存於高速運轉的現代社會，人與人被高樓大廈所隔絕，彼此之間越來越缺乏信任與交流，而牢籠般的現實通過政治、經濟等手段囚禁了人類的個性，導致人們的各種願望得不到實現，各種欲望得不到滿足，甚至連靈魂都感到空虛。在這種情況下，人們借助外物來宣泄自己的情緒就變得十分自然。姜氏暴力美學在刺激受眾感官的同時，又擺脫沉重的道德枷鎖戲謔地調侃甚至調戲了現實世界。這樣的姜式暴力美學，也就不難解釋為什麼姜文的每部電影都是現象級電影了。

（二）對當代人生存方式的體現

資源的有限導致文明將競爭機制引入了人類社會，人類在競爭機制下往往採取暴力的方式來攫取資源，而當代人對周遭的一切又時時刻刻保持著警惕。從精神層面上來說，當代人很少經歷肉體上的摧殘，但更多經受的是精神暴力。《太陽照常升起》裡文革時代扭曲的人性，《鬼子來了》裡猥瑣懦弱的馬大三，《讓子彈飛》裡怯懦的鵝城百姓，無一不體現出人們精神的匱乏和生存的困境。當下的時代是消費時代，是經典缺失、深度缺失、意義缺失的時代，暴力美學生成於消費時代，並被消費刺激著發展，但卻折射出人類在殘酷競爭狀態下的虛弱和空虛，指引人類去反抗高壓的生存環境和長期存在的精神暴力。從體現當代人的生存方式到意圖打敗現實世界所存在的暴力，姜式暴力美學點燃了自己的星星之火。

三、暴力影像生成機制的啟示

當下的中國電影深陷於泥淖之中，國內電影票房雖然是不斷創造著新的記錄，但仔細審視下來，刨去那些質量低劣的“粉絲電影”和好萊塢電影所產生的票房，真正由中國好電影創造的已所剩無幾。在這種情況下，姜文不僅走出了自己獨特的道路，而且其電影中暴力影像的生成機制，給了我們許多寶貴的啟示。

（一）暴力影像必須服務電影表達

人類的歷史是一部暴力的歷史。在人類早期，暴力是人類為了生存發展所必須的手段，但隨著人類文明的進步，人類也在對暴力進行著反思。暴力美學電影是人類在電影領域對暴力進行探究與反思的“實驗”。需要特別注意的是，既然是在電影領域的“實驗”，就必須服從於電影本身的規律，其中最重要的是暴力影像必須服務於電影表達，單純的暴力是無意義的，是愚蠢的，更是邪惡的。在姜文電影中暴力被賦予了深層次的意義，如馬小軍的暴力是青春期的荷爾蒙呈現，馬大三的暴力是內心的憤怒和覺醒，張麻子的暴力是反抗暴政的必須之舉。姜文在電影裡對暴力美學的實驗，都是將暴力影像作為載體，努力做到暴力與美學的結合，做到真正意義上的暴力美學。

（二）影片要立足於契合受眾感受

現階段浮躁的中國電影圈的導演，或是忙於圈錢，或是忙於所謂的不切實際的“沖奧”，他們失敗的通病是：完全忽略了受眾感受，而活在導演自己的世界裡。在這種混亂的情況下，一方面出現了一大批甚至不能稱之為電影的“糟粕”，挑戰電影觀眾的智商，反復試探著電影觀眾的底線。這些隻有量沒有質的影片，隻能使中國電影在泥淖裡越陷越深，於中國電影發展無任何益處﹔另一方面出現了大導演拍出來的大爛片，究其原因，爛就爛在導演脫離觀眾而不自知。這裡不得不承認，姜文也容易脫離群眾，就比如花重金打造的《太陽照常升起》，電影口碑雖還尚可，但票房確實慘不忍睹。由此可見，脫離群眾，不契合受眾的感受，不踏踏實實做電影，虛假的泡沫終究會破裂。

四、結語

電影中的暴力應該服從於電影本身，如果只是單純地胡編亂造或者炫耀推崇暴力，那麼就沒有所謂的暴力美學的存在。姜文電影中的暴力是導演對於美學的探究，是對暴力的反思和認識。姜文深刻的思考賦予了其作品很高的價值，也為中國電影的發展做出了巨大的貢獻，在面對以好萊塢電影為主的外國電影的沖擊下，姜文為中國電影樹立了一杆具有鮮明特色的旗幟。姜文電影中的任何一部都能獨步影壇，確立其作為國際知名導演的地位。他依然在探索無盡可能的電影語言，也依然在不斷地深入內心，挖掘靈魂。姜文電影的獨特之處，也許對於大部分同時代及之后的電影人來說是望塵莫及的，但姜文“藝術至上”的導演原則和對自身電影理念的固持具有廣泛的學習價值和重要的電影史意義。姜文電影不單單只是作為標本而存在，而應成為中國電影業界的標杆，激勵中國電影從業者奮發向前。

參考文獻：

1.姜文等.誕生[M].武漢：長江文藝出版社，2005.

2.姜文.騎驢找馬[M].武漢：長江文藝出版社，2011.

3.姜文.長天過大雲[M].武漢：長江文藝出版社，2011.

4.郝建.美學的暴力與暴力美學——雜耍蒙太奇新論[J].當代電影，2002,(5).

5.劉琨.電影中的暴力美學[J].電影文學，2010(24).

（作者單位：周口師范學院新聞與傳媒學院）

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