演員跨界的現象在圈內早已是見怪不怪，演而優則導、演而優則唱以及演而優則投資等。隻不過有的人發現了自己更為擅長的領域，從此把副業當成了主業，比如從台前轉向幕后的成功案例——任泉，從開火鍋店做起，一步步成為了響當當的投資人﹔而更多的人還是對跨界只是興趣而已，過把癮、玩玩票或是為了圓一個曾經的夢，回過頭去還是該干嘛干嘛。

　　《偽裝者》、《琅琊榜》、《歡樂頌》，三部熱播劇將靳東順其自然地送上了一線的位置，尤其是《歡樂頌》中霸道又暖心的總裁“老譚”更是讓靳東圈粉無數，一個原本打醬油的角色卻生生被靳東演成了男二號。有人會說，人紅了氣場都大，實則這與靳東在影視圈摸爬滾打二十年的沉澱和積累密不可分。

　　在北京台影視頻道熱播劇《龍器》中，靳東一改往日塑造出的各種“大人物”形象，從《歡樂頌》中跺跺腳就能讓上海抖一抖的商界大鱷，搖身一變成為天真可愛的傻小子，演繹了因故失憶的“傻蛋兒”在尋找“龍器”的過程中找回自己身世的故事。在一部劇中既要演出“傻蛋兒”的呆萌，又要演出公子哥的紈绔，這對靳東來說是前所未有的。而對於看慣了他叱咤風雲的觀眾來說，這也是他們第一次看到靳東塑造呆萌的形象。

　　更值一提的是，靳東不僅是主演，還首次跨界擔任了《龍器》的制片人，之所以選擇《龍器》這樣一部題材冷門的小說作為自己的首秀，完全是出於興趣，出於對中國傳統匠人文化的關注。從籌備到拍攝，靳東投入的是自己兩年的心血，從劇本的改編到班底的組織、從現場的拍攝到后期的制作，都堅持親力親為，制片人當得盡職盡責、風生水起。他甚至自掏腰包為劇組改善伙食和住宿條件，引得橫店的群眾演員們紛紛投奔，這在以賺錢為第一要義的娛樂圈並不多見。

　　北京晨報：《龍器》大概講了一個什麼樣的故事？

　　靳東：故事的起端就是北方明匠秦家、南方暗匠葉家師出同門，后來在江湖上做玉器生意，由於利益的分配不公，暗匠葉家就直接滅了明匠秦家一家滿門，在滅門的時候有一個孩子逃出去了，就是我演的秦玄策。這部劇其實講的就是秦玄策探明自己身世的一個過程，也是一個復仇的過程。

　　北京晨報：“明匠”和“暗匠”二者之間有什麼不同？

　　靳東：臨摹古玩、字畫、瓷器的匠人在中國原來分兩大類，一是明匠，一是暗匠。明匠是良心手藝人，臨摹后會在某一個不起眼的地方落下款。暗匠就是做局，沒有任何標記，有時連專家也分辨不出來，騙不成則矣，騙成就是騙得你傾家蕩產。這就是明匠和暗匠的區分。

　　北京晨報：有覺得這種題材比較冷門嗎？

　　靳東：我沒有分類，事實上拍之前，導演包括團隊都說過，咱們的戲到底算哪一類，抗戰戲還是古裝戲、現代戲，還是傳奇戲……我覺得好像哪個戲都不沾，為什麼要走別人走過的路。

　　北京晨報：第一次做制片人感覺如何，以后還會繼續嗎？

　　靳東：太累了，但以后肯定還會做，做制片人其實跟我做演員是息息相關的，演員是本職工作，制片人只是順帶。我有一個宗旨，就是工作過程當中必須快樂。快樂的基礎就是好玩，這個事本身就好玩，那我想，就做吧。優秀的制片人還路漫漫其修遠兮，主要還是興趣。

　　北京晨報：如果沒有《琅琊榜》和《偽裝者》，現在是不是更偏重於制片人或者出品人的身份？

　　靳東：不會吧，我沒有去細想。我覺得這是一個水到渠成的事，自己的年齡、心智，包括頭腦，包括身邊所有的一些人脈資源，很多人願意幫你一塊來做這事，就是找到了一群志同道合的人。

　　北京晨報：很少有人能在爆紅之后還是抱以淡定心態，從畢業到現在您一直都堅持少拍戲、拍好戲，怎麼做到的？

　　靳東：我覺得戲劇、哲學和生活完全是相通的。這個過程中，讀了這麼多書，上學，隨著年齡的增長，經歷了現實生活給予的殘酷，我理解最深的一點是現實和理想之間有多大的距離。當面臨誘惑的時候，我晚上一個人回到家，或者回到酒店，都會捫心自問，問自己一個最根本的問題，就是你到底想做什麼，你想要什麼，你拍東西或者做一個事到底想呈現什麼。《龍器》也是這樣，它的字裡行間真的觸動了我，事實上也隻有當你真正觸動了我，我對這事才會去在意。（記者 馮遐）

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