還記得去年金爵獎的大贏家《烈日灼心》嗎？導演曹保平獲最佳導演獎，最佳男演員獎更是破天荒同時頒給出演該劇的鄧超、段奕宏、郭濤。

　　原本籍籍無名的《烈日灼心》，借勢獲得市場與口碑的雙贏。

　　這並不是個例。仍有人記得，寧浩、張猛、薛曉璐、徐崢這些中國電影“正在崛起的一代”，最初得到的肯定都是在上海國際電影節，他們曾分別以導演、編劇、演員的身份獲得上海國際電影節的肯定。

　　作為中國自己的A類電影節，從1993年至今，上海國際電影節在中國電影發展史上起到了無可替代的作用。一個電影節，代表著一種對電影的態度與引領，而上海國際電影節的選擇與堅持，已在亞洲乃至全世界都產生了廣泛的影響，並成為中外電影交流不可替代的堅實平台之一。特別是其主競賽單元金爵獎，歷年來參賽影片題材豐富，風格迥異，有影壇前輩的新作，還有新生力量的崛起之作，自身風格正日益鮮明，也正在形成越來越強烈的磁場，對電影市場產生越來越大的影響。

　　有趣的是，今年，導演曹保平又一部新作《追凶者也》再度入圍金爵獎。據了解，2016年上海國際電影電視節參賽作品佳片紛呈，金爵獎主競賽單元14部入圍作品中既有美國著名導演布魯斯·貝爾斯福德的新作《丘奇先生》、德國著名導演赫爾佐格的作品《鹽與火》、波蘭大師級導演揚·雅庫布·科爾斯基的新作《弗羅斯特，凌晨四點》，也有日本導演阪本順治的新作《團地》。

　　中國導演劉杰的《德蘭》、導演張揚的《皮繩上的魂》同樣入圍金爵獎。此外，金爵獎入圍影片還有芬蘭的《惡之花》、德國/奧地利的《漢娜睡狗》、菲律賓的《霧》、德國/波蘭的《聽見寂靜》、美國/丹麥的《萌芽》、意大利的《德州見》、伊朗的《喧嘩與騷動》。

　　電影，是造夢的藝術。電影，也是一門世界通用的語言。而今，來自世界各地的國家匯聚在這一平台，用光影交流、用藝術溝通，觸及內心且鼓舞人心。通過影像呈現多元文化，電影節的國際、專業與多元，可見一斑。

　　上海國際電影節最高獎項，歷屆都由來自世界各國的國際評委評審產生。作為國際知名的A類電影節，上海國際電影節一直爭做電影行業的標杆，近幾年應邀出任金爵獎評委會主席的電影人，包括鞏俐、王家衛、湯姆·霍伯、讓·雅克·阿諾、吳宇森、丹尼·博伊爾、呂克·貝鬆、安德烈·薩金塞夫等。

　　今年主競賽單元金爵獎評委會主席、出生於薩拉熱窩的埃米爾·庫斯圖裡卡就有一個非常驕人的特點：他的幾乎每部影片都獲過獎項，是國際各大影展上金光閃閃的“獎項收割機”，載譽戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節，是極少數在三大電影節都獲過獎的當代電影大師之一。

　　作為一個國際性舞台，上海國際電影電視節匯聚了全世界關注的目光，而在世界眼光聚焦中國電影市場的今天，在中國文化產業高速發展的今天，上海國際電影電視節繼續堅定地奉行立足亞洲、關注華語、扶持新人的辦節定位，以高度的文化自覺、文化自信和文化擔當，由國際評委會選出金爵獎得獎影片，彰顯上海國際電影電視節的文化品位。

　　金光熠熠、爵色無邊。讓我們共同期待，又一年的光影盛宴，又一年的影壇盛事！（記者 曹玲娟）

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