《魔獸》在內地上映5天，票房超10億元，已超過該片在美國本土的票房，中國成為全球第一大電影票倉指日可待。但中國電影產業，是否存在“虛火”？中國要怎樣才能成為電影“強國”而不僅僅是“大國”？因為一次又一次的票房新紀錄出台，更因為李安的亮相，昨天的主題論壇“票房即將超美，成為老大還差幾件事？”，成為2016上海國際電影電視節人氣最火爆的論壇之一。同台論道的，還有內地導演徐崢、博納總裁於冬、騰訊副總裁孫忠懷等。

李安以他一貫不溫不火的口氣告訴大家，作為一名電影導演，“最重要的是你怎麼把自己的心交給觀眾，觀眾看了以后怎麼去做想象”﹔至於年輕電影人，他則建議要給自己時間，允許自己慢慢被孕育，“我36歲才開張，你們急什麼呢？”

電影要不要講故事？怎樣講好故事？

——“中國電影不會講故事”和“中國電影要向全世界講好中國故事”，成了近年來電影評論中最常出現的兩個聲音。對於導演來說，拍一部好電影，是否就意味著講一個好故事？怎樣才能把故事講好，吸引觀眾進入電影院？

李安：最重要是“有感而發”

其實我個人並不特別去想“怎麼講故事”這件事，故事對我而言只是一個載體，一個框架。我學戲劇出身，我更重視在一個素材裡面，如何去發現和利用戲劇的沖突性，不管是外在還是內在的沖突，這些沖突是跟我的生活有關聯的，我是有感而發的。就像《少年派的奇幻漂流》，如果只是講故事，你會發現最后剪出來是空的，但沖突和情緒貫穿始終。所以故事說穿了，就是“開始-經過-結尾”三段式，只是當中怎麼起承轉合，以西方的經驗來說它會多轉幾次，取到引人入勝的效果。

我覺得講故事好像工作一樣，它是一個“技術”。我們說“藝術”，畢竟還是一個“術”，因為人生找不到什麼答案，“道可道非常道”，你一定要說出個所以然的話，不管是娛樂還是啟發大家，都需要一個故事。故事只是一個假象，最重要的是你怎麼把自己的心交給觀眾，你是不是誠信、正心、講實話，觀眾看了以后怎麼去做想象，你跟觀眾在電影院這麼一個黑暗空間裡做默默的溝通，我覺得這個對我來說才是最真誠可貴的。

徐崢：重要的是回到初心

我進入這個行業，是從演員做起的，這就是為什麼每拍完一部電影，我都很想回到劇場看戲，因為看戲的時候，能讓我回到最初的初心的部分。我拍電影跟其他導演不一樣，我是站在演員的、角色的這樣一個蠻主觀的立場上。這是我的一個問題，或是一個局限，但這同時讓我有一個視角進入到我想表達的故事。

中國電影產業存在虛火嗎？如何去泡沫化？

——當下中國電影產業的發展，完全可用“日新月異”來形容。隨著一個又一個的票房新紀錄出台，越來越多的年輕人雄心勃勃地涌入這個行業。對他們，有哪些建議？

李安：不要讓他們長得太快

我覺得最重要的是不要讓他們長得太快，不要拔苗助長。電影在中國是一個非常新的行業，熱錢進來了，大家求知欲望這麼高，我希望這只是一個黃金時代的開始，而不是已經達到高峰了。成長本身是需要孕育的，不管是外界的環境孕育，還是年輕人准許自己被自然孕育，不要太急功近利，很多事情不是一下就能成功的。

我36歲才開張（拍電影），現在回想起來，我很感恩自己是一個晚熟的人，我的幼稚期比較長。我兒子也想做演員，我跟他說：你先把中文學好一點再說吧。我也用這句話跟大家共勉：現在醫藥這麼發達，我們可以活這麼長，急什麼呢？我現在61歲了，回想我爸爸61歲的時候，我覺得他好像什麼都懂了，但我自己到了這個年紀，就覺得我到七八十歲的時候還可以學習和工作，時間還長呢。

徐崢：“慢”需要全盤考慮

我拍第一部電影時38歲，比李安導演還要晚。我很直接的經驗是，比如我遇到一個好的執行導演，下次再找他合作時，發現人家已經做導演了﹔我遇到一個好的制片人，下次再找他，已經當制作公司老板了。這個行業裡的每個人，都在拼命地往更高級別的方向追求，但與此同時，我的確感覺到了這個行業人才的匱乏。我們工作室請了一個小伙伴天天看劇本，基本上100個劇本裡才能碰到一個好劇本。演員也是這樣……

我看到的年輕人也不是在拔苗助長，而是在瘋狂地學習，要用一兩年的時間速成人家十幾年甚至更長時間的經驗。因為背后有資本大佬說趕緊拍啊，我們要業績！所以我覺得這個問題需要一個全盤的策略：一方面要慢起來，另一方面，如果要快，該怎麼樣快，怎麼樣讓人才源源不斷。

中國電影要注意規避哪些陷阱？

——進了電影圈，都想當導演，徐崢所講每個人都在“往更高級別的方向追求”絕非個案。但在朝著“更高”追求的同時，為什麼“較低”的工作沒有獲得應有的重視？中國電影產業要想健康發展，要注意規避哪些陷阱？

李安：必須做好“筑基”的工作

第一個是搶錢的陷阱。現在拍電影跟風的現象已經很明顯了。但觀眾會產生審美疲勞，同樣的東西會看膩，如果他們從對某一類型片的厭倦，變成覺得看電影這個事情都不那麼重要的話，我們就會自食其果。畢竟，現在提供娛樂的方式太多了，觀眾不看電影，還可以去做其他的。

第二個就是明星的陷阱。大家都覺得隻要有大明星、大導演壓陣，就不愁票房，願意拿出制作費用中很大的一部分給他們。久而久之，造成各種分配不均，編劇、攝影、美工、道具的工作沒人願意用心去做了。我不是說大牌明星不重要，但作為電影人，我們自己心裡要有數，不要忽略我們應該做的努力，而把影片質量簡單地交給幾個明星。

我也注意到中美兩國電影從業人員的差距。我在美國拍片，做任何的細節都是一種享受和學習，我隻要把我的原則、我想要的東西講出來，錄音、調光、道具都可以直接貫徹下去，不需要我一個個地去盯，因為他們在這個領域內是最專業的、是受到尊敬的，他們不會覺得說我一定要當上導演。這是非常重要的建筑基業、基礎的東西，電影是一個整體的合作，我希望年輕人能好好學習基本功，不要看不起技術，因為各行各業都有專精的東西。我們需要做一些“筑基”的工作。

怎麼讓“中國故事”走向全世界？

——從早年的 《推手》、《喜宴》、《飲食男女》，到《臥虎藏龍》、《少年派的奇幻漂流》，李安的電影都被視為“把東方故事講給西方人聽”的成功案例。但在李安個人看來，這些都是自然而然的“把自己攤開給觀眾看”的過程。

李安：要滋潤他人，先要自己充實

我自小受的是保守的、講究“大事化小小事化無”的東方式教育。后來到美國生活，被有強烈沖突的西方戲劇所吸引。東西方文化的沖擊首先發生在我本人身上，我不會說我是為了“東西方文化交流”來拍片，因為這對我來說是自然而然的事情。我覺得一個人最重要的是面對自己，不管有幾億觀眾，最后還是得捫心自問，你自己想要什麼，讓你“點滴在心頭”的那點東西是什麼。我拍什麼片子，是商業的還是藝術的還是兩者兼備，這些都不是提前計劃好的。

我們東方民族有不同於西方的表達方式和邏輯、情懷，包括“大公”、“無私”、“天人合一”、“柔性永續”等等。我們還沒有找到一個出口來讓這些思想變成普及的世界語言。我覺得不要用掠奪市場的概念去做，而是要告訴世界，我們還能提供什麼不一樣的東西。

我覺得這些東方式的思想、情懷，可以作為一個新的滋潤，提供給全世界。當然，首先，你的內心要非常充實﹔第二，你的講述方式是共通的。這樣大家可以買票獲得自己心裡需要的滋潤。這時，你走出中國，走向全世界，就是很自然的事情。（記者　孫立梅）

 

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