受到票房年增速超過30%、很快就要超過美國成為“世界第一”的中國電影市場的影響，整個中國電影圈都信奉作家張愛玲的一句名言“出名要趁早”，都在以“更高更快更強”的奧運目標要求電影這個與藝術相關的行業。然而，曾把張愛玲的《色戒》搬上大銀幕的李安卻給這種浮躁情緒潑了一瓢冷水。他在上海電影節金爵論壇上語重心長地對大家說：“不要急，慢慢來。”在李安看來，電影始終是用情懷、情感打動觀眾的藝術載體，揠苗助長不管是對電影人才的培養還是對電影產業的培育，都不是一件好事。

市場推著跑？不是件好事

中國電影市場的持續增長吸引了資本的青睞，大量資本的涌入讓電影市場顯得更加繁榮的同時，也抬高了電影制作的成本、增加了業內的浮躁情緒。演員把“出名要趁早”奉為信條，因為一旦出名就意味著收入的暴漲。電影業界也希望制造出更多的明星，因為明星就意味著能吸引人氣，吸引人氣就能賺錢。當下的電影創作者很多時候都是被市場推著往前跑，並沒有充足的時間認真構想自己的作品。徐崢對此就很有感觸，他透露：“我拍電影遇到一個特別好的執行導演，過幾天再去找，他已經自己做導演了。遇到一個好的制片人，過幾天就自己做老板了。我身邊很多人經常問我：‘你怎麼還不拍片？’”

在李安看來，這樣的揠苗助長對電影人才的培養、電影產業的培育，都不是一件好事。他鼓勵年輕的電影人不要急功近利，想著一蹴而就，“不要急，慢慢來”。現場有人提問李安，青年導演如何才能快速成長，李安笑著否定了“快速成長”這種方式：“我覺得最重要的是不要讓他們長得太快。不是說壓抑他們，而是說你不要去揠苗助長。我覺得成長是很自然的事情，年輕的導演也是如此。給他一個時間自然發生，給我們自己一個健康環境，不要太急。”李安隨后還用了自己的例子來說明“晚熟”並不是一件壞事：“成長是很自然的事情。我36歲才開張，算很晚熟的人。現在回想起來，我蠻感恩這種晚熟，就是幼稚期比較長。任何東西要感人，本身要有自然的力量。生長本身需要孕育的，年輕人要准許自己有被孕育的時期。”李安鼓勵年輕的電影人不要急功近利，盡管這個花花世界很誘人，但很多東西也不是觸手可及的。“現在醫學那麼發達，我們活那麼長，急什麼呢？我現在61歲，我爸爸61歲的時候像神一樣什麼都知道，我摸摸良心說我現在還是個小孩，也知道他當時是唬人的。像我兒子要做演員，我和他說日子長得很，你先學好中文，不要急。”

票房超美國？跟風有陷阱

著名監制黃建新在前一天的論壇上就曾經提到過，資本的大量涌入已經讓電影行業出現了浮躁的現象，以及搶明星、搶題材的風潮。現在明星演員的片酬動輒千萬計，讓很多投資額幾千萬、靠創意取勝的中型電影沒了出路。李安也指出，這種跟風搶明星、搶題材的現象其實是一個陷阱，他還舉了台灣和香港兩地電影業的案例來說明——“搶到明星就意味著搶到了市場，你的心裡就安定了，就想著交貨就行，不管好壞了。這是一個陷阱，下面工資分配不均，你沒有足夠的錢把片子制作好，其實台灣、香港以前都發生過這樣的情況，最后都被攪亂了。此風不可長。”在李安看來，通過一些方式把電影炒熱是好事，但電影人心裡要有數，最后觀眾看的還是能夠打動人心的品質。“人家去戲院不是看MTV，一定要有和情感、思緒、情懷有關系的東西給到關注。有炫耀科技的成分也沒關系，隻要講到人心坎裡就會得到回應。讓觀眾進電影院是很不容易的事，如果最后搞到他連電影都不想看了，我們最終會自食其果。我覺得一定要珍惜當下的黃金機會，千萬不要重蹈港台的覆轍，走入惡性循環。”

在當下的中國電影市場，“票房趕超美國”是一個激動人心的目標，李安卻認為這樣的目標可能並不一定能帶來好的影響。“有這樣的目標在前面，就好像做上海菜沒有了細火慢燉，最后就變成了速食面。”李安覺得認真思考和挖掘東方情懷和表達方式，才是華語電影未來的正途。“往長遠想，中國文化比美國文化悠久許多。東方民族有自己的情懷和表達方式，但還沒有變成世界語言，我們也還沒有找到一個出路。這個世界不光是一個英雄做一個決定，然后就變成了‘迪士尼樂園’這麼簡單。我覺得不要用掠奪市場的方式去思考，而是去想可以提供給世界什麼。”（楊蓮潔）

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