許久不曾公開露面的陳凱歌，昨日出現在上海國際電影節的論壇上。然而這次他並不是為了宣傳即將開拍的 《妖貓傳》，而是以上海大學上海電影學院院長的身份，與大家探討電影人才培養在當下的發展方向。一年前才剛剛踏入電影教育行業的陳凱歌，現場不改藝術創作者的感性本色，頻頻用小故事表達自己的觀點，“電影說到底就是性情，願意把真性情放到電影裡才能拍好”。

談電影成功

“電影是假的，細節是真的，這個電影才有可能成功”

上海大學上海電影學院於2015年7月5日成立，陳凱歌曾在就職演說上承諾，“絕不做空頭院長”。近一年來，他帶領團隊基本打造了一個層次完整的學科體系，新開設了“表演”、“影視攝影與制作”兩個專業，2017年將面向全國招生。同時，學院將繼續申報“導演”、“戲劇影視文學”、“電影學”、“錄音藝術”、“制片”等專業，逐步建成覆蓋“電影全產業鏈”的專業建制。

活動現場，陳凱歌用小故事闡述了自己從導演到院長的心路歷程。他說，作為兩個孩子的父親，孩子講述和一匹馬的關系的一篇作文打動了他。“一開始他寫對這匹馬並沒有多大的感情，高中畢業那天他去馬廄，這匹馬突然把臉貼在他的臉上，他一下子感受到了人與動物之間的感情。這篇文章不肉麻、不煽情，卻非常真實。”陳凱歌認為，這是自己對孩子常年累月啟蒙的結果，“看著孩子一點一點地成長，我體會到了做父親的樂趣。”也許正是對孩子的愛，當陳凱歌受邀擔任上海大學上海電影學院院長一職，他欣然同意。

去年，陳凱歌在上大開講“第一課”的主題是“成功從哪裡來”，他反復告訴台下學生，“成功不是靠那些不可思議的機會，不能把‘激情’當做成功的基礎，成功是靠常人難以想象的努力、努力、再努力，才能實現的”。

再度談起這個話題，陳凱歌仍然認為成功是世俗的，電影人就像是送信人，這封送給觀眾的信裡面包含了自己相信的一切。“電影是大於1的東西，大不真實，小真實。電影是假的，細節是真的，這個電影才有可能成功。通過細節的真實所創造出來的這個世界，是大於真實本身的，而真實，最終在電影裡頭會讓位給更重要的東西，那就是幻想，也可以說是夢想。”

說起拍電影最需要什麼，陳凱歌用多年前的一個故事回答了這個問題。他說，以前打架跟自己沒關系，所以一直對好勇斗狠的同學特別仰慕。而到了40多歲，有次看到一個小戰士被欺負，就跟人打了一架，一個人打六個人，最后頭破血流，“這是我特別痛快的一天，因為我克服了內心深處的恐懼，匹夫見辱拔劍而起了。電影說到底就是性情，願意把真性情放到電影裡，才能拍好”。

談電影教育

“把想象力的養成作為學生在學業過程中的重點”

在陳凱歌院長任職即將滿一年之際，又一位著名導演踏進了這一行業，還成為了他的同事。三天前，賈樟柯剛剛宣布將擔任上海大學溫哥華電影學院院長，他成立的暖流文化將發起“暖流教育計劃”，與學院聯合開發國際化、新型的電影教育體系——其實這不是賈樟柯第一次進入電影教育行業，目前他還在中央美術學院擔任電影學研究生的導師。

消息一經公布，大眾便非常關注同校另一位“院長”的態度，更有網友好奇，“一山能容二虎麼”。當有記者提起這個問題時，陳凱歌並沒有正面回應，只是以一句開玩笑的“你在挑事”帶過。

任職已近一年，對於大學電影人才教育，陳凱歌有許多希冀和看法，比如在招生模式上有所改變。他認為從以往經驗來說，從學校進入另外一個學校這種路徑，對於培養好的電影導演基本是行不通的，年輕人應該具有一定的社會經驗和精神感受之后，才有可能成為合格的電影導演。“我希望能讓社會上那些沒有機會通過高考進入電影學院的年輕人，以其他途徑進入上海電影學院，因為這些人有可能才是真正熱愛電影的人。”

除此之外，陳凱歌覺得一進學校就被決定專業院系也是不符合規律的，“一年、兩年甚至是三年之后，同學們才能夠更清楚地判斷自己適合做什麼樣的行業”。他提出了“聯合作業小組”的概念，也許將來上海電影學院的“系”是空的，系隻負責教本專業的專業課程，但不擁有學生，學生到畢業前一年才劃分歸屬，“我覺得這才是以學生為本，對學生的尊重”。

“在關注電影技術飛速發展的同時，我們不能忘記電影本身是一個智慧產品，最需要的是難以啟及、日新月異、不斷發展的想象力。隻有把想象力的養成作為學生在學業過程中的重點，我們才可以確保這個傳統可以傳承下去。”陳凱歌說。（記者　林穎穎）

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