電影《百鳥朝鳳》海報 資料圖片

　　嗩吶班的焦三爺說，嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。吳天明何嘗不是？他的這部電影，更像是寫給自己的一首挽歌。

　　《百鳥朝鳳》的前半部分描寫天鳴少年時學藝的那段時光，讓我想到奧斯卡獲獎電影《爆裂鼓手》，嚴苛的收徒考驗，重此抑彼式的激勵方式，苦盡甘來的狂喜……兩部電影的不同之處在於，《爆裂鼓手》對人性陰暗面是有著極端追求的，而《百鳥朝鳳》卻是典型東方式的骨血相傳，用一種傳統的、融入親情元素的方式，把藝術一點一點地敲打到繼承者的骨血裡，讓他永生難忘。《百鳥朝鳳》提出了這樣的命題：優秀傳統文化該如何傳承？對於傳統文化中保守、封閉的一面又該如何處理？和武術、戲劇、雜技、手工制作等行業一樣，焦三爺隻能有一位接班人，能學到嗩吶藝術的頂端杰作《百鳥朝鳳》。用現代的視角看，這樣的做法未免缺乏開放心態，盡管可以最大可能地保持藝術的純粹性，但也使一門藝術把更多可能關在門外，間接導致其凋零與失落。“百鳥朝鳳”作為一首嗩吶名曲，在電影裡具有鮮明的符號作用。它之於學藝人而言，類似於一柄學術權杖，決定著門派秩序，乃至於弟子之間的聲名排位。它還可以對世俗社會進行道德評判。隻有德高望重者，才有資格在去世時一聞《百鳥朝鳳》的天籟之音，死者家屬都要匍匐於腳下聆聽，以示敬重。在這裡，嗩吶已不只是一門傳統技藝，其中承載著一種對中國傳統規矩的推崇。所以當西洋樂隊走進村鎮，人們的思想觀念轉變，傳統被打破，焦三爺嘔血，嗩吶班四分五裂。

　　吳天明試圖用最簡單的故事，擊中觀眾的內心，震撼觀眾的情感。這個時代的太多人，都如同最后一個嗩吶班的成員那樣，在浮躁而混亂的環境中，為了生存四處漂泊。在這樣的時刻，如果把他們叫回村鎮吹奏一曲悲愴的嗩吶，無疑是殘忍的。所以吳天明為這個故事選擇了一個寬容的結尾，“百鳥朝鳳”最后一次吹響，只是天鳴吹給墳墓裡的焦三爺一個人聽的。四處尋找師兄想要為申請“非遺”再集體吹奏一次的天鳴，放棄了讓嗩吶再短暫輝煌一次的機會。預想中申遺成功、皆大歡喜的反轉情節沒有出現，觀眾的情緒沒有得到疏解，畫面最后定格於焦三爺遠去的背影身上，留下無盡惆悵……這個結尾，開闊了《百鳥朝鳳》的格局。如果說電影前半部分描寫天鳴學習嗩吶時的過程，以及與小伙伴們之間的趣事，還屬於個人化的記憶與抒情，那麼后半部分嗩吶班的四分五裂，以及焦三爺的泣血演奏，更像是一首寫給過去與現在的時代悲歌。有一個新聞細節值得關注，吳天明在創作《百鳥朝鳳》時已是古稀之年，劇本改了很多稿都不滿意，最后甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。吳天明的痛苦來自哪裡，他的眼淚為何而流？通常的情況下，外界會解讀成他在為一門手藝的消失而惋惜，為傳統的泯滅而痛心，為世道的變遷而喟嘆。從一位老人的角度出發，這樣的解讀是成立的。但由一位電影大師的立場出發，《百鳥朝鳳》的立意應當更加高遠。面對正在消逝的文化傳統和人文情懷，他既有悲惜之情，更有反思之意。

　　吳天明沒有固守過去。影片所表達的重點不是批判也不是追問，而是無力回天的淡淡感傷，以及隱含著的那麼一點點盼望。這是一位老人的智慧表達。這樣的電影作品，哪怕被誤解，隻要被討論就是好的。如今，在《魔獸》《X戰警：天啟》等大片上映之后，仍能看到《百鳥朝鳳》的排片，這讓人欣慰。據統計，《百鳥朝鳳》票房已超過8500萬元。這部本來隻能在院線幾日游的小成本電影能有這樣的市場成績，無疑可以用“大獲全勝”來形容。從這個角度來看，該片的義務發行人方勵為提高排片、面向院線經理驚天一跪的舉動，雖然引發社會的巨大爭議，但畢竟為好電影爭取到了應得的票房，更制造了一個全社會關注藝術電影發展問題的契機，產生了一定積極的影響。希望有多一些的人，借著這個機會真正看懂了電影，看懂了吳天明，也看到了過去與現代不同時代的問題。

　　（作者為文化評論人）

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