導演安建

　　《解密》劇照

　　諜戰劇《解密》正在湖南衛視熱播，收視率穩居榜首，網絡點擊量輕鬆破25億。若以收視成績定論，《解密》已算相當成功。但作為原著作者麥家最重要的三部作品之一，這次的影視改編較之《暗算》、《風聲》，影響力和口碑都大不及前作。究其原因，有一派觀點認為是錯在啟用偶像明星陳學冬——以“小鮮肉”迎合市場無奈演技不佳拉低了全劇品質，“一人毀了一部戲”﹔另一派則認為讓陳學冬當“背鍋俠”不公平，《解密》的最大問題恰恰在於原著本身不適合改編，它是麥家小說裡文學性最強的一部，麥家本人都承認“詩意和美的一面讓它走向了世界，但它離影視比較遠”，客觀上其改編權被購買七次、退貨七次也是一個佐証。那麼，究竟應該如何看待《解密》這部電視劇？聽聽明知不可為而為之的導演安建怎麼說。

　　談改編

　　看戲的可能不講道理

　　拍戲的一定要講道理

　　北青報：《解密》是麥家小說裡文學性最強的一部，也大大增添了電視劇改編的難度，您是怎樣解決的？

　　安建：這部劇的背景是上世紀50年代，在還原當年的時代風貌時，的確遇到了一些問題。它比民國、古裝要麻煩得多，不單是建筑和環境，包括那個做派。那個年代的人還活著呢，他一看就知道是真是假。但我一點不排斥這裡邊的人文情懷和抒情性。這種東西會不會降低節奏？不會，因為它附著在一個諜戰的類型裡面。

　　北青報：《解密》是麥家第一部小說，卻是最后一部被改編成影視作品的。作為導演，您覺得這部小說影視化的難點在哪裡？

　　安建：這個劇其實很難用諜戰這個框去概括。當時我看了小說之后，感覺很難改編成電視劇。麥家找到了我，談得比較投機。其實之前別的公司拍他的兩部小說都找過我，但是因為種種原因錯過了。這種題材肯定是有限制，有挑戰性，我覺得可以嘗試一下。

　　首先，麥家對創作非常寬容，沒有太多的要求。另外一方面，為什麼《解密》這麼長時間沒有改編影視劇？我認為最主要原因在於，他的小說風格化的特質其實是“去故事化”的。電視劇改編小說，第一條就是“俗化”的過程，把一個凝練的東西去具象化、故事化，讓普通觀眾看得懂。小說可以大量描述、情節緩慢，但電視劇必須上來就很清楚。

　　北青報：觀眾吐槽諜戰劇普遍都是數量濫，情節都是老套路。和其他的諜戰劇相比，您覺得《解密》最大的不同是什麼？

　　安建：看戲的可能不講道理，但我們拍戲的一定要講道理。第一，一定要老老實實把這個故事的邏輯講清楚，這是必須的。在進入到諜戰部分之后，你是不能有任何破綻的，分析推理一定要嚴密，這是簡單的故事邏輯﹔第二，人物命運的邏輯一定要符合人設，有的戲為了把故事說清楚，不該他說的話也讓他說，不該他辦的事也讓他辦，這是經常會發生的，我們不能這樣﹔第三，最高級的是性格的邏輯，其實是“反邏輯”。比如，兩人剛認識但是不一會兒他們就打了起來，看著意外但是回頭看真漂亮，其實有原因，他倆就是要干起來。

　　我們這部《解密》基本是按照這三條原則來拍攝的，我希望它是講道理的，清清楚楚圍繞容金珍講了一批年輕人的成長史。不光是“小鮮肉”的角色，像印小天和郭京飛演的教官，我也把他們的人物發展脈絡捋得清清楚楚。比如有些人是犧牲了，有的是奉命調走了，留下八個字“降級使用，另有重用”，從此在這個劇中就消失了。還有個女的愛上一個人，愛他的方式是放棄他，離他遠遠的，從他的生活中消失，讓他永遠見不到她，這樣他才最安全。這都是單獨個體的命運，有意外有反轉。

　　談“鮮肉”

　　制作方拿大數據向我推薦的

　　北青報：《解密》匯集了很多高顏值的“小鮮肉”，當初選演員是基於什麼樣的考量？

　　安建：用了一批“小鮮肉”，年輕演員是制作方拿數據跟我推薦的。剛開始我還戴著有色眼鏡，但是拍攝以后，我相信他們至少在表演上會有巨大的突破。陳學冬是第一次演電視劇，在這個戲裡頭需要幾種表現形態。要表現一個天才，天賦異稟卻不諳世事，就是智商超常而情商很低，這其實比較考驗演員。

　　北青報：作為一個傳統電視劇導演，和這些“小鮮肉”、偶像劇演員合作，有沒有一個磨合的過程？

　　安建：對我來說沒有什麼不一樣，這些孩子來之前都知道他們會換一種方式來演戲。我原來做好准備花一定時間和他們磨合，但是幾天之后他們就非常自然了。另外我比較注重那種氛圍，首先要像那個年代的人，我們致力於營造一種氛圍，一旦進入那個狀態，我希望大家都回到那個年代。

　　我要表揚的是他們對角色是喜歡的，他們來這個劇組非常努力，互相配合，他們拍這個戲在體力上付出了很多，而且周期很長。陳學冬有一次跑了一整天，中途還那麼冷，人工造雨澆著，照樣堅持，這種精神永遠值得尊重。我不管你掙多少錢，你是多麼有名，你從事了這個職業，就要對這個職業有尊重。《解密》這一批都是好孩子，他們是奔著做一個好戲來的。

　　談行業

　　我們現在是永遠在妥協觀眾的審美

　　北青報：諜戰劇由盛而衰，目前正在經歷艱難爬坡的低谷期。對此，您如何看待？

　　安建：電視劇到了什麼時候也離不開兩件事：一個是人物，一個是故事。塑造好人物，講精彩的故事，這永遠沒有錯。現在玩概念的太多，做花活的太多。故事本身不精彩，要求我們所有的演員都像周星馳和憨豆，用個人魅力驅動劇情，可能嗎？要不然就是無休止的動作，為什麼一些戲槍戰不停、跟蹤不停？因為它沒情節，玩命抻時間。

　　這個劇還是認真的，從麥家開始，包括整個團隊，正兒八經想做一件東西，但究竟出來能否讓觀眾滿意是另外一回事。但就我所看到的諜戰劇裡頭，這個肯定是有特點的，它塑造的人物是比較極致的，所有的篇幅和筆墨都是圍繞人物而設置。

　　北青報：在人人追逐IP的當下，您卻選擇了一個“冷門”、“冬眠”的作品。這是否也反映了您對待IP熱的態度？

　　安建：我還是認為，說那麼多概念都沒用，還是要掌握兩把刷子：講好故事，有好人物，什麼IP這兩點都不能喪失。全世界沒有一個國家有中國電視劇這樣的歷史，產量如此之大，從業人員如此之多，社會影響力如此之廣。但是反過來在產生影響的同時，我們培養了觀眾怎麼樣的品味？我們不能說沒有好作品，但總體上而言，還是敗給了商業力量。觀眾的審美是需要培養的，我們現在是永遠在妥協。我沒有能力改變現狀，但是我自己拍戲是非常清醒的，迎合也迎合不好，我干脆怎麼舒服怎麼來。創作怎麼才能好玩，絕對不是大家都在做一種東西，而是所有的作品要有個性。（楊文杰）

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