夜航

　　漂浮

　　泛舟

　　嬉戲

　　追逐

　　大概沒有哪部動畫電影能像《大魚海棠》這樣勾起觀眾如此巨大的好奇心和期待。歷時12年制作，幾次因資金短缺停擺，4000多網友參與眾籌，上映時間一拖再拖……在毀譽參半的爭議聲中，《大魚海棠》背負著“國漫崛起”的壓力，終於在今天上映了。

　　現場黃牛兜售國產動畫電影首映票

　　記者在前晚的北京首映禮上就已經感受到了影迷們對《大魚海棠》的格外關注。即便沒有星光熠熠的紅毯環節，也有黃牛已經早早蹲守在萬達影城門口，向前來打探的影迷們兜售不公開銷售的首映場電影票，就連媒體的記者票也相當緊張。這一幕在國產動畫電影的首映式上還真不多見。

　　導演管虎看完直言“震撼”，“情感很充沛，這在動畫電影裡比較少見，畢竟是我們中國人自己的動畫電影，所以特別值得欽佩。”作家張嘉佳認為，影片的意向特別宏大，“追求的是人生命的本質，整體做得很完整。我覺得如果是我，肯定編不出這麼宏大的故事，很了不起。”《大聖歸來》導演田曉鵬看完也特別感動：“雖然之前看過粗剪版，但是這次真的特別不一樣。別的不說了，我想說你們干得漂亮，太棒了！”

　　相比這些圈內的“交口稱贊”，首映后來自媒體和普通觀眾的口碑卻呈現出巨大的落差。喜歡的人把它捧為“近幾年最好看的國產動畫”，直呼“看完如同造夢一場”，甚至被“美哭了”。但也有觀眾吐槽其“畫風模仿宮崎駿”，且故事槽點多，人物太蒼白，“如果脫離了動畫的形式拍成普通電影，那就是一個講三角戀的三流韓劇”。

　　快訪

　　創意靈感來自庄子的《逍遙游》

　　面對期待和質疑，導演梁旋昨天在接受本報記者採訪時承認，《大魚海棠》還有很多青澀和不成熟的地方，甚至有些台詞讓人跳戲，“但我感覺這是我們做的最好的作品，到現在為止。”

　　《大聖歸來》制作了8年，《搖滾藏獒》制作了6年，而《大魚海棠》前后歷時12年，一度被網友戲稱為中國動畫的一大“神坑”。“我們從一開始就想做一部特別好看的電影，這個標准其實對我們來說是很困難的，因為我們倆是新人，12年前我們對電影完全是門外漢，只是憑著熱愛和沖動來做喜歡的短片。”

　　從2004年的最初創意，到2007年開始寫劇本，從清華大學熱能動力專業退學的梁旋隻能完全靠自學，用了近3年才完成第一稿。

　　其次是人才的斷層十分嚴重。“如果你要做一部特別高品質的動畫電影，你會發現很難找到非常成熟、有經驗的制作人才。因為太久沒有好的動畫電影讓那些人才去鍛煉自己了，所以我們費了很長時間才組建起這樣一個團隊。”

　　當然，最難的還有資金問題。“2010年，賣座的隻有像麥兜和喜羊羊的七千萬和九千萬， 大家覺得動畫是給小孩子看的，所以投資方不會花那麼大的預算來投《大魚海棠》這樣一部電影。直到2013年，整個電影市場往上走了，我們才真正找到了投資，最終跟光線走到一起。”

　　負責美術設計的另一位導演張春從小學習國畫，因此他筆下的一切自然浸潤著濃濃的中國風韻。在很多人看來，去年《大聖歸來》的成功讓國產動畫開始復蘇，但張春認為，真正的人才培養不可能僅靠一兩部成功作品就能完成，而是一個漫長的過程。因此，一部優秀的動畫作品至少也需要6-8年的時間，不可能一蹴而就。

　　《大魚海棠》最早源於梁旋的一個化魚之夢，創作靈感來自庄子的《逍遙游》：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千裡也。”電影從故事到畫風都充滿中國元素，盡顯中國之美，以水墨畫風的方式表現了福建土樓、華山雲海、西南梯田、茶卡鹽湖等中國人文景觀和山河風光。

　　與很多國漫不同的是，《大魚海棠》用中國傳統元素創造了一個充滿想象力的世界，憑空架設起一個宏大神秘的全新世界觀。在這個世界裡，海天相接，大魚在人間和“其他人”的世界穿越游弋，掌管海棠花生長的少女椿、風家族的傳人湫與人間的少年鯤相遇，一場奇幻的生命輪回由此開啟。除了三位主角，還有椿湫的家人、靈婆、鼠婆、后土、句芒、嫘祖、祝融等等家族各位長老等配角，以及祝融、赤鬆子、帝江、白澤等背景角色，每一個人物均有創作來源，很多靈感都來自古籍《山海經》、《列仙傳》、《搜神記》、《詩經》等等。

　　“我們也受到經典動畫的影響，包括《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》，裡面很多角色很有仙氣，比如鯤的眼睛就參照了哪吒的眼睛。”梁旋說，借鑒歸借鑒，但他們並沒有照搬，而是在古典的基礎上進行創新、改編和融合。

　　答疑

　　和宮崎駿其實區別還很大

　　很多觀眾對《大魚海棠》的直觀感受是，“畫面唯美，大有宮崎駿電影風格”。其實，這對一部處女作來說並不算是不好的評價。但兩位導演堅持認為，他們的作品和宮崎駿其實區別很大。

　　梁旋認為，宮崎駿非常追求手繪的質感，給人一種遠距離欣賞的美感。而《大魚海棠》源於自己的一個夢境，所以他們會用很多技術手段幫助觀眾進入這個夢，“光影會更偏向於真人電影，更注重用濃郁的色彩和光進行對比，讓觀眾覺得好像進入一場夢境一樣，而宮崎駿更追求清新、優美的畫面。在整體的美術風格上，《大魚海棠》更有一些神秘感和厚重，而宮崎駿更追求童真。”

　　之所以會讓很多觀眾有似曾相識的感覺，梁旋解釋，是因為宮崎駿作品來源於日本文化，而日本文化很大一部分來源於古中國，比如古裝、禮儀、書法、建筑等。“因為日本的動畫產業太發達了，而中國太久沒有這樣原汁原味的動畫電影出現，所以觀眾的第一反應是源自日本動畫。實際上有很多靈感我們是同源的，因為都來自於古中國。”

　　另一方面，極致中國風的制作，會使制作難度和周期加倍。“目前這種風格在我看來是最適合量產化的風格，但是並不代表我們擅長這個風格，因為它畢竟是一個商業電影，我們需要在有限的時間和有限的預算內把它做出來。所以，基於目前的人才所熟悉的一個風格，所以我們才選擇了這樣一種。”張春坦言。

　　從首映評價看，觀眾主要的差評還是在於故事。在搭建了一個如此奇幻瑰麗的世界后，故事的主線最終還是俗套地落到了三個主角的愛情上，有些台詞甚至像是狗血的偶像劇。

　　“的確不同的觀眾看到不同的東西，一千人的眼裡有一千個《哈姆雷特》和《大魚海棠》。”負責劇本的梁旋認為，其實這個故事的層次很豐富，就看觀眾如何理解。比如，在純真的小孩子看來，這就是一個單純的友誼故事﹔在年長的人眼裡，他可能更多看到的是生命輪回，人要大膽去追求自己希望守護的東西。“我們畢竟是要面向市場的，電影最主要的還是16至25歲的觀眾群，所以我們這部電影是為他們講述的，怎麼打動這些年輕人？我覺得還是純真的愛，可以不要把它理解為愛情或者‘三角戀’，只是你要追求和守護的東西。”

　　電影中不少配角人物很有意思卻著墨不多，有些故事並沒有講完，結尾的彩蛋更是開放式的。這一切似乎都預示著，《大魚海棠》還有續集。梁旋坦言，他們確實有續集計劃，但前提是一定要找到續集故事的靈魂，“我們不能憑著市場需求去創作一部作品，必須要自己特別有創作的欲望，同時跟市場需求結合到一起，這樣才會成功，否則的話就會變成爛片。”

　　但有一點可以確定的是，《大魚海棠》的正版衍生產品已經在天貓光線旗艦店上線，從鑰匙扣、手機殼、家居用品，到T恤、玩具、首飾，可謂應有盡有，“超過30個品牌100個產品，都是比較有品質感的。”看來這一次，《大魚海棠》真的是有備而來，誓要在國產動畫史上再畫上濃墨重彩的一筆。（李俐）

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