一個男子在水中掙扎，自救，上岸，喘息。發現這是一片荒無人煙的海灘，但尚能找到果子充飢——故事以“魯濱遜漂流記”開場，男子開始嘗試砍伐制作竹排，總是失敗，嘆息，從頭再來。直到有一天發現，每每打翻他竹排、阻撓他離開的龐然大物，是一隻巨大的紅海龜。之后的劇情開始往“人魚公主”發展：紅龜蛻變成一位美麗女子，男子不再想著離開，女子慢慢將沉重甲殼推遠至大海深處，與男人結伴開始海灘生活。轉眼兩人的孩子都很大了。他們一起度過了許多快樂時光，也一起面對生活中遇到的種種侵害——和所有普通家庭一樣。直到某一天，長成的青年開始面朝大海，郁郁寡歡，也許意識到人生並不止是父母身邊的幸福生活，還有詩和遠方——他告別父母，背上行囊，游向大海。日復一日，年復一年，海灘上唯有男子和女人相伴，男子老去，女人的容顏卻似乎沒有絲毫改變。某個星夜，男子握住女人的手，安然逝去，女人變回紅龜，游回大海。

在巴黎，進電影院看了動畫電影《紅龜》。大屏幕上，大海，沙灘，竹林，風聲。沒有對白，畫風極簡。這部貌似簡單的動畫片是日本吉卜力工作室首次跨國合作作品，與法國共同出品。吉卜力工作室核心人物高畑勛親任藝術總監，邀請荷蘭動畫師邁克爾·度德維特擔綱導演（其無聲動畫《父與女》曾獲奧斯卡最佳短片）。2015年《紅龜》參加了戛納電影節“一種關注”單元，今年6月在法國正式上映至今，好評如潮。

這肯定是一部很討法國人喜歡的片子：延續吉卜力手繪動畫的清新風格，不著一言，所有的漂亮話都留給影評人去說，還有那些特愛思考人生的法國觀眾，每個人都能從中體會到屬於各自的哲思。連導演在受訪時也不願多解釋：“我覺得每個人從片中得到的感受都不盡相同，我們要做的就是盡量留下空白，留下給觀眾思考和想像各種可能性的空間。”我看的那天人不多，父母帶著好幾個學齡前孩子，一對老夫妻。一個半小時很快過去，安安靜靜看到最后的孩子發問：“結束了？后來呢？我覺得有點悲傷。”老太太擦擦眼角笑著搭話：“悲傷嗎？可是人生就是這樣的，孩子。”

在法國能夠看到各種奇奇怪怪的小眾電影，也能聽到贊揚批評的聲音，至於叫不叫座那是另外一回事，能夠有選擇、能夠被看到是很重要的。在中國可能“賣座”才是關鍵，如何賣座？那隻有靠大明星、大制作、3D吸睛。吉卜力工作室至今隻有《天空之城》《龍貓》《風之谷》3部片子引進中國，這部嘗試極簡風的《紅龜》不知有沒有機會在中國大屏幕上映。有人在豆瓣上評論“好悶”，是的，畢竟國內對動畫的功用概念主要是能讓孩子們在電影院嬉笑玩鬧一場，而且能不能靜下心來，觀賞一部隻有音樂和風聲海浪聲的手繪動畫，中途不吃零食不看手機不接電話不拍照不上廁所不睡著，的確是很考驗現代人的好嗎。

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