《巴霍巴利王》口碑好票房低。

　　《巴霍巴利王：開端》（以下簡稱《巴霍巴利王》）在國內上映，引起了不少業內人士和影迷的關注。曾幾何時，人們對印度電影的印象還停留在一言不合就載歌載舞上，而《巴霍巴利王》一方面向中國電影市場展現了印度電影工業近年來的進步，另一方面，不盡如人意的排片和票房，使改變中國觀眾對印度電影的“刻板印象”，變得任重道遠。

　　《巴霍巴利王》曼關注印度最貴電影未映先火

　　《巴霍巴利王》共分為上下部，7月22日在國內率先上映的是上部，該片也是印度影史上投資最高的電影，制作成本高達7.5億盧比（約合人民幣1.6975億元）。該片導演S.S.拉賈穆裡此前曾經執導過《功夫小蠅》《勇士》等印度叫好又賣座的影片。此次為了拍攝《巴霍巴利王》，他歷時3年，集結上百位藝術家，精心打造劇本以及影片中涉及的服裝、道具、場景。

　　影片的高投入也帶來了高產出。2015年《巴霍巴利王》在印度本土上映，以總票房超過50億盧比（約合7480萬美元）的印度境內票房位列印度電影第一。此外，影片在北美上映時，同時在236家影院收得358萬美元票房，排在北美票房榜第九位。不少外媒認為，這標志著印度電影走出國門，取得與好萊塢等世界電影強國同場較量的資格。

　　中國上映排片低文化隔閡引進太遲

　　《巴霍巴利王》2015年7月在印度上映，國內觀眾在大銀幕上看到該片，已是時隔一年之后。上周五在內地上映獲得的排片僅有2.2%，周末兩天更跌到了2%以下。上映4天，影片的累計票房不足500萬，預計本周就將從院線消失。但與此同時，該片在影迷中的口碑頗高，豆瓣電影的評分也有7.2分，遠高於同期上映的《絕地逃亡》《泰山歸來》等影片。

　　其實，未能受到國內院線青睞的印度影片，《巴霍巴利王》並非第一部。《新年行動》在2015年春節檔上映，僅取得200多萬的票房。相比之下，另外兩部印度電影成績稍好，《幻影車神3》取得1941萬人民幣的票房，而目前印度電影在內地的票房紀錄仍由去年5月上映的《我的個神啊》保持。但實際上，若把這個成績苛刻地放在全年來看，仍然不值一提。

　　《巴霍巴利王》乃至印度電影在中國市場上的失利，原因並不難猜。首先，無論是上面哪一部影片，距離其首次在本土開畫的時間，都差不多要半年左右，《巴霍巴利王》更是長達一年。在這期間，影片資源已經從不同渠道流出，對影片足夠關注的那部分觀眾，不少已經搶先在網上觀看了，使得影片的一部分觀眾流失。

　　UME總經理劉暉在接受採訪時表示，據她觀察，影片上映時的上座率也很一般。其次，她認為印度電影在宣傳時很難做出真正讓觀眾感興趣的點：“印度的文化咱們不是那麼熟悉，他們的明星也不是那麼為內地觀眾熟知。引進片最多就是看看好萊塢的，印度電影其實和一般的歐洲電影表現差不多，關注的人還是不多。”

　　另外，她也提到，很多觀眾對於印度電影仍停留在“一言不合就載歌載舞”的印象上。“表現一些現代的歌舞和音樂也就罷了，如果是一些印度傳統的東西，關注度肯定不高。”在她看來，這也是為什麼《我的個神啊》票房要好於《巴霍巴利王》，“前者是一個現代的喜劇，是觀眾通常都能接受的題材和類型﹔而《巴霍巴利王》是古裝片，又是不太為內地觀眾熟悉的一段歷史和人物。現在連中國自己的古裝片票房都不是特別好，更不用說是國外的了。”

　　印度片發展不及從前？全球范圍內認可度較高

　　曾幾何時，印度電影在中國非常受歡迎，《流浪者》更成為一代人的記憶。近些年，在中國電影市場，印度電影的身影越來越少，因此國內不少觀眾認為，印度電影發展不及之前。

　　《巴霍巴利王》宣傳負責人何巍在接受採訪時表示，這是不少中國觀眾的一種錯覺，恰恰相反，印度電影這些年經歷了非常快速的發展，如今已經更加完善，在全世界范圍內的認可度較高，對於一些國外影片的參與度比中國要高很多，“比如前幾年的《貧民窟的百萬富翁》和李安的《少年派的奇幻漂流》，雖然導演和制作團隊都來自好萊塢，但故事和演員完全是印度本土的，取得的成績卻是世界范圍的。”像“走出去”和“打醬油”等仍在困擾中國電影的問題，印度電影可以說早已超越。

　　何巍提到，印度電影至少有3點值得如今的中國電影學習。首先是在故事和內容上下功夫，這也是其能在全球取得成績的關鍵﹔第二印度電影十分尊重知識版權，除了放映所得的收入，影片還有相關的衍生品、音樂等，還會有其他的發行渠道進行風險分擔，整個電影架構非常分明，從業人員的收入和發行運營處在一個良性的循環當中﹔第三，印度電影“會花錢”，很重視后期制作，相對演員的片酬就遠遠少於后期制作和特效的錢，“就拿《巴霍巴利王》來說，光是刀劍整個電影就設計了2000多個，整個投資分布很像好萊塢，花在看不見的地方，提高制作水平、視效等等，而不是花大價錢請大明星。”

　　引進中國要重剪超兩小時時長是痛點

　　何巍也提到，其實如今的印度電影在載歌載舞方面已經與過去有很大差別。“加入歌舞，是符合印度觀眾口味的，甚至在印度，如果一部電影沒有歌舞，觀眾一定會給差評。在印度的電影院裡，銀幕上出現歌舞時，觀眾也會起身跟著跳。”不過，歌舞在一定程度上的確影響了印度電影在本土以外的推進，因此也進行了一些改進。“比如《巴霍巴利王》中雖然也有歌舞，但是編劇、導演會非常巧妙地跟人物、劇情結合起來﹔另外一方面，印度電影裡的歌舞一定是越來越精彩，雖然篇幅可能縮短，但是在精彩程度和與電影的契合程度上會越來越緊密。”

　　不過，除了歌舞，時長仍是印度電影引進到國內時一個令人頭疼的問題。不少印度電影從在本土上映到引進到中國，其間經歷達半年以上，很多正是耽擱在溝通和剪輯上。一般的印度電影在本土時長基本都在150分鐘以上，有的甚至長達160-170分鐘，在放映時分上下半場，觀眾還有一點中場休息的時間。比如《巴霍巴利王》原本時長超過150分鐘，到了國內就剪到更加符合中國觀眾接受程度的129分鐘，與一般的好萊塢大片時長差不多。這樣就更加符合院線排片和觀眾觀影的習慣。

　　一言不合就跳舞，這是大家對印度電影的既有印象。過去確實如此，現在也還是很多歌舞，但是多數歌舞已經與劇情高度相關。與中國電影發揮不穩定、成本高企、IP亂飛、明星片酬超霸、海外影響力式微相比，當下的印度電影（特別是2010年以來），在保持原來的電影美學基礎上進行了一系列創新。　　（雲飛揚）

　　當我們談論票房時，印度電影在做什麼

　　印度不只是寶萊塢

　　很多人一提起印度電影就說寶萊塢如何如何，這當然是一種誤解。簡單地說，印度電影與其復雜的語言、宗教和文化、消費習慣密切相關。最為著名的寶萊塢位於北印度的孟買，演員主要說印地語，產量大約佔據半壁江山。其他的四大電影產業基地，考萊塢、托萊塢、莫萊塢、桑達塢，均位於南印度，其中考萊塢和托萊塢也各佔有20%的市場，語言分別為泰米爾語、泰盧固語。

　　五大電影產業基地除了採用本地語言制作外，同時在其他地區上映時也配制各種語言版本，海外發行的電影則以英語版本為主輸出，因此隻要質量優異便可以在全印度和海外地區贏得觀眾青睞。各家在電影類型風格上也有微妙差異，有的擅長動作片，也有的側重於愛情片。相比於北印度電影的情感細膩，南印度的電影在劇情設計上會顯得更為夸張，色彩更為絢麗，《巴霍巴利王》便由南印度的托萊塢制作。

　　愛看電影的印度人

　　《巴霍巴利王》中男主可以徒手爬瀑布，《寶萊塢機器人之戀》裡的機器人七弟更是自帶變形金剛屬性，《我的個神啊》的古董商人可以狀告一切神祗，諸如此類的腦洞大開到中國人瞠目結舌的程度，已經超越了傳統的歌舞場面為第一印象的刻板成

　　見。印度電影的良性發展讓中國電影人汗然，畢竟回顧2010年以來印象深刻的中國電影極少，也就剩下票房狂飆的印象了。

　　看電影至今依然是印度人最為主要的外出娛樂活動。印度電影業處處體現著為人民服務的實踐精神，全國有不同等級的電影院，印度人每年觀影的次數在不同的統計中差別較大，但是均遙遙領先地排在全球第一位，而中國直到2015年才達到人均一年一次。電影院裡有冷氣，鑒於電影長度基本上都有中場休息，更兼重要社交場所。當然電影票也相對便宜，電影院一般分A、B和C三類，分別代表城市、市鎮和鄉村電影院，票價依次遞減。孟買、德裡等A類大城市，電影票價一般在60∼80盧比之間，約合不到20元人民幣﹔C類電影院票價一般也就十幾盧比。印度政府鼓勵制片商拍攝通俗商業電影，並通過取消娛樂稅等各種政策降低電影票價，吸引大家觀看。

　　歌舞MV分銷盈利

　　印度電影類型較為單一，主要是歌舞片、喜劇片和劇情片，通常來說幾乎所有的電影都有分量不一的歌舞場面。印度電影中的歌舞有兩種，第一種也是傳統手法：暫停故事，突然開始唱歌跳舞，現在的大制作基本上已經舍棄這種比較LOW的表達。另一種歌舞則是表達情感、參與劇情的，編劇讓角色在這一刻表達情緒、快進發

　　展故事線，所以選擇用歌舞來表達。《三傻大鬧寶萊塢》等電影的歌舞場面都是故事必不可少的橋段。

　　印度電影的歌舞場面，不僅是觀眾欣賞口味的問題，也是制片方回收成本的慣用辦法，如MV的歌舞場面可以在其他渠道分銷版權，必須指出的是絕大多數歌唱都是演員對口型。有些觀眾將印度電影中的歌舞場面與中國電影的動作場面相提並論，確實某些中國電影的動作場面看起來也是冗長無度。

　　喜劇故事傳達深刻寓意

　　近年來，印度電影出品了為數不少在海外有影響力的電影，多涉及對宗教、種姓、社會、教育、起點公平等的反思、質疑，也有動作、科幻、歷史、神話等重型題材的嘗試，無論是何種題材，觀影大體上都是合家歡，效果很是積極。印度電影在增進綠幕技術使用能力的同時，打雞血的看家本領依然順手。《三傻大鬧寶萊塢》《幻影車神》《外星醉漢PK地球神》《印式英語》《巴霍巴利王：開端》等電影，不僅在海外印度族群中大受好評，在美國、中國、中東、歐洲、巴基斯坦等文化背景完全不同的地區，也收獲出色的票房和優秀的口碑，歸根結底是印度電影通過輕鬆的喜劇故事傳遞深刻寓意，基本上電影都與現實社會、宗教故事或傳統文化相關，少有凌空蹈虛的閉門造車出門不合轍的現象。

　　現象級的印度電影，其國際聲譽的累積與價值觀的輸出連續而穩定。

　　《巴霍巴利王》的投資約為1.7億人民幣，放在中國勉強觸摸到2010年以來的大制作的下線，然而由於印度電影產業的特色，好鋼用在刀刃上，特效制作非常突出。在印度制作成本高的大電影實行制片人中心制，而中小成本電影則是導演中心制，演員費用所佔的比例大概隻有15%-20%，對比中國電影業來說，生態更為平衡。印度電影多以中小成本為主，每年電影產量大約1000部上下，基本上都能夠公映，在全球開放市場中本土電影票房佔比絕對第一。

　　不可不看的印度電影

　　從《我的名字叫可汗》到《巴霍巴利王》，中國引進了至少六部具有影響力的印度電影，其中以國寶級演員阿米爾·汗的電影最為精彩。而《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》《幻影車神》等電影質量優秀，是不爭的事實。這些作品之外，還有以下印度電影值得一看，也會讓中國觀眾高呼“我的個神啊！”　（雲飛揚）

　　《寶萊塢機器人之戀》(2010年)

　　天才科學家瓦西痴迷於事業，特意制造機器人七弟陪伴女友，然而當七弟的自主意識覺醒之后，試圖取而代之。這樣的故事，美國拍攝了不少，然而卻從來沒有一部能夠在特技場面的想象力上接近這部電影，尤其是最終高潮的決戰，香港特技公司參與制作的開挂決戰，那飛上天的無限想象力的場景，無法不膜拜。年逾61周歲的明星拉吉尼坎塔，出演瓦西和七弟，他在動作場面上完全不見疲態。

　　《我的個神啊》(2012年)

　　古董商人坎杰是個玩具商人，他作為中產階級兼無神論者被一場“神”制造的小地震破壞，於是到法院狀告印度所有的神祗索賠。曾經在香港學習功夫的巨星阿克謝·庫瑪爾飾演的“神”，下凡幫助他成功贏得了官司。本片深刻而有幽默感，富有邏輯地諷刺了多宗教環境下的宗教“代言人”們的顢頇。

　　《印式英語》(2012年)

　　一位印度裔移民家庭主婦，英語零起點，為了在婚禮上發言，解決家庭內部的危機，在紐約上了四個星期的英語速成班。她不僅告別了過去單一的生活方式，認識了諸多新朋友，而且得到了新的人生意義。

　　《功夫小蠅》(2012年)

　　《巴霍巴利王》導演S·S·拉賈穆裡的前作，勇敢地描寫了一個既奇怪夸張又非常好看的故事。被謀殺的小哥靈魂附體為蒼蠅，他以蒼蠅的形體，不僅向女友說明了真相，更是向壞人復仇。中國有哪個編劇、導演會有勇氣去接這個構思嗎？

　　《小蘿莉的猴神大叔》（2015年）

　　既是催淚大片，又是隱喻之作。薩爾曼·汗飾演的印度教徒，護送小女孩回家鄉，在矛盾和沖突面前，隻有“愛”才能解決問題。然而本片拍的絕不傻白甜，而是通過種種有趣的細節，樂觀而不刻意地一路走下去。（聶寬冕）

分享讓更多人看到