由梁家輝、范冰冰、李連杰、向佐、古天樂等主演的電影《封神傳奇》上映4天目前票房已超2.14億元。影片上映后引發了網友的諸多吐槽，該片導演許安近日接受京華時報專訪進行了回應，在他看來初心是為了在影片中建構一個平行宇宙，而被網友吐槽的造型等是希望有所創新。神話改編的電影，如何才能口碑票房兼顧？

　　《封神傳奇》導演回應

　　1特效花費多，還是請明星花費多？

　　做特效片對資源需求很大

　　《封神傳奇》是導演許安執導的電影處女作，被問及對現今電影票房是否滿意，他表示其實也很在意觀眾的聲音，“這部戲對我自己來說也是學習，第一部戲，觀眾的反應對我來說是很寶貴的。”許安透露他1991年開始入行跟徐克學習導演工作，一直目標是當導演，“1999年，我跟徐克導演做《蜀山傳》，其實它也很像《封神傳奇》，需要大量用特效，但那時候我們的經驗不足夠做這樣的（大制作）電影，還沒有好技術管理好這個電影。做（大量特效）的電影有三個方面需要兼顧，就是創意、技術和管理。后來我1999年以后開始自己經營特效公司，目標是希望為做這樣的電影做准備。”他稱開始是想做關於哪吒的動畫片，但市場沒成熟，籌備了但沒拍成，后來一直把創意放在《封神》上，“幾年前我遇到向先生，我說10年都在准備想做這樣的電影，現在時候到了，他也希望做有工業質量的電影。做特效片對資源需求很大，如果投資人沒有決心做到最好，這是很難的。”

　　被問及《封神傳奇》中是特效花費更多，還是請眾多大牌明星花費多，許安表示都屬於大的花銷，“我們音效是《指環王》團隊，音樂是《奇幻森林》的作曲來做，每一個環節都是不惜工本的。這部戲特效量巨大，工師又分布在很多國家，需要我們用不同語言每天溝通。拍戲前整場戲我們會用三維做出一個版本來，讓攝影導演組知道每個場景最終會呈現什麼。拍攝現場很多時候是綠幕，讓（演員）想象很難，我們用了虛擬空間技術，在攝影機拍攝時顯示屏已經出來了最終合成的背景。這些技術是國產電影很少用到的。”

　　2緣何古代故事混入好萊塢元素？

　　希望創造平行宇宙

　　影片上映后，爭議比較大的其中一點是這部依托於中國故事的魔幻大片，卻處處有好萊塢元素影子，比如伴隨雷震子、哪吒一路行的會說話的樹枝萌物，以及諸多怪獸、機甲等，談及此，導演許安稱這是希望從娛樂片角度讓觀眾看影片有樂趣，“我們希望提供更全面的元素，現在觀眾看片機會很多，各地影片都能接觸到，視覺胃口是打開了，所以我們希望提供更多觀賞體驗，初心是為了滿足觀眾需求。”

　　影片中申公豹后來化身怪獸，問及片中的這些形象、設定會否是受好萊塢大片影響，許安表示沒有直接聯系和借鑒，而是從創作出發，希望每個人物都有特別視覺元素，讓角色更飽滿，“我們希望創造一個世界，嘗試新的東西，我一直覺得中國神話最有價值的是永恆的精神，這是超越時間的。我們創造全新世界還要保留這種精神。”

　　而機甲會否和中國古代背景不搭？許安表示，這是希望創造一個世界，“它其實是一個平行宇宙，不是真實的歷史時代背景。為了展現這點，（一開始）有3個太陽，而我們地球是1個太陽。但具體人物設定，我們有參照仿生物學，比如雷震子的翅膀就是這樣。”

　　影片中不少人物的法術和法力被指像一些漫威等片中超級英雄的“超能力”，比如姜子牙一開篇讓時空慢起來，有點像漫威電影中的“快銀”。許安表示這和快銀沒有直接聯系和參考，“這只是從一個效果考慮，那場戲需要姜子牙跟紂王有單獨對峙，他希望紂王懸崖勒馬，需要一個單獨的空間溝通，於是我們就再想視覺設計怎麼做。”

　　3為何沒有照原著路子？

　　龐大故事拍電影需取舍

　　有觀眾表示，《封神傳奇》故事和大家熟悉的故事不太一樣，談及此導演解釋，“原來的故事很龐大，有很多細節，做電影改編，就得經過過濾，長篇電視劇能把這些細節都包括在裡面，但拍電影要做取舍，人物眾多，就得構建一個世界。原著也是一種創作，每個時代再去演繹經典，也有自己的嘗試。”

　　對於為何選擇尋找光明之劍的這條故事主線，他表示老的故事是講述商朝覆滅、正邪對抗的斗爭，於是《封神傳奇》故事主線就抓住正義戰勝邪惡的主線來發展，“電影需要概念化的東西，從大的概念開始構思，概念化到正義的代表是一把劍，邪惡代表是黑龍，他們就像太極的符號。”

　　美國好萊塢片沖擊全球市場，他們出了很多奇幻題材的，或者超級英雄題材的《變形金剛》《魔戒》，因為數碼年代一般人視覺看很多，我就一直在想，有什麼題材是國產電影裡可以發揮的影片，我也看過一些同行做現代題材的，但觀眾對於我們有科學的理解不太說服，中國神話有很多發展空間，精神價值觀-做人精神、人格升華，神話電影中保有文化中有精神價值的東西，糅合現代科技中創新視覺沖擊力。

　　許安表示，東西方文化都會影響自己拍這部電影，但創作時沒有參考好萊塢大片，但也可能有潛移默化思維影響，“《星球大戰》也是有神話精神價值，然后演變出來的，它對我的成長有很大影響，它講述了正義感，相信正義的信念，讓‘原力’對很多人來說變成精神文化。”

　　4主要捧雷震子？

　　原本哪吒楊戩雷震子戲份差不多

　　影片故事主線是由向佐飾演的雷震子帶領下眾神尋找光明之劍，因而也有觀眾質疑稱電影像在捧向佐，許安表示並非如此，“原來我們三個角色哪吒、楊戩、雷震子（戲份差不多），我一直在想‘封神’的含義，每個人物都有潛能，如果能做超越自己極限的事，犧牲自己為世界，就能達到‘神’的境界，三個人物開始都有把自己困住的經歷，慢慢成長，戲份本來差不多，后來因為片長關系，雷震子為主線，但也需要三個人一起的力量才能抗衡黑暗力量。”談及如何處理和平衡眾神的戲份，許安表示自己的理念是人物情感發展最重要。

　　5造型被吐槽有雷點？

　　初衷是想有創新

　　影片造型也引發吐槽調侃，比如妲己的王冠被調侃像醬鴨架，而這個王冠其實是3D打印造就的，許安表示：“它的結構很復雜，它的線條是手工難以打造的，錯落穿插，細看有狐狸形狀，是有設計的概念在裡面。其實我們每樣造型都花心思，每件衣服花了很多手工，打造服飾的服裝工廠就有200個師傅。”

　　而對於黃曉明飾演的楊戩多個造型被吐槽，他表示造型的變化是為了體現人物情感發展，開始楊戩的內心迷失，原來故事設定他有一幫兄弟，因為他的自負害了兄弟。后來他才覺醒，隻要放下自我，就能對抗邪惡，所以有盔甲的變化。對於造型，許安稱初衷也是想有創新。

　　6影片會拍第二部？

　　會對人物和故事下功夫

　　《封神傳奇》的結尾暗示影片有第二部，許安表示確實最初有拍第二部的想法。被問及如果拍第二部哪些會改進，他說：“會更從人物給予觀眾的認同感（下功夫），還是故事希望能更完整。這部（第一部）最重要是構建一個世界，故事和人物發展沒有來得及用太多筆墨，有機會會在這個方面側重多一些。”

　　借鑒海外

　　國外神話改編電影怎麼玩？

　　在《封神傳奇》之前，中國不少神話故事也被改編為電影，最成功的“IP”要屬《西游記》系列，無論是周星馳的《西游降魔篇》，還是近幾年鄭保瑞執導的《西游記之大鬧天宮》、《西游記之孫悟空三打白骨精》

　　都獲得市場認可。《畫皮》系列也算同題材的成功者，而2015年春節檔的《鐘馗伏魔》雖然奪得4億票房，但口碑慘淡，中國神話搬上大銀幕還有待挖掘。

　　在國外，希臘神話、北歐神話、埃及神話、日本神話、印度神話都有各自譜系特點，也為不同文化下的電影作品帶來源源不斷的靈感來源，其中的代表像《特洛伊》、《諸神之戰》、《驚天戰神》、《斯巴達300勇士》等又是如何玩轉神話改編的？

　　希臘將神性移駕到人身上

　　希臘神話中的神與人在身體和情感上都很接近，也有七情六欲、喜怒哀樂，神也會為情所困，也會被利益所驅動。但希臘神話的神是永生的，沒有生老病死的困擾。

　　代表電影：《特洛伊》（2004年）

　　導演:沃爾夫岡·彼德森主演:布拉德·皮特、黛安·克魯格、奧蘭多·布魯姆、朱利安·格洛弗等

　　特洛伊的故事，已被多次搬上銀幕，此前版本《新木馬屠城記》把英俊、勇猛的英雄阿喀琉斯拍成了一個嗜血狂人。《特洛伊》則還原了阿喀琉斯的英雄面目。沃爾夫岡·彼德森將《伊利亞特》的時間線、人物關系、角色性格等進行了改動，阿喀琉斯的“憤怒”不再是整個故事的核心，而是著力拍出這位英雄的復雜內心世界。利用希臘神話的特點，《特洛伊》將神的特性移駕到人的身上，展現了阿喀琉斯的神勇、赫克托耳的忠貞、普裡阿摩斯的仁愛、奧德賽的睿智和阿伽門農的雄心，給了觀眾一個英雄形象的還原。此外，也有觀眾樂意將《特洛伊》定義為愛情片而不是戰爭片，導演花費了很多篇幅表現阿喀琉斯與布裡塞伊斯之間的愛情。

　　★其他影片：《諸神之戰》《特洛伊》《大力神》《斯巴達300勇士》《波西-杰克遜與神火之盜》《驚天戰神》《潘神的迷宮》

　　北歐視覺特效不搶故事風頭

　　北歐神話為多神系統，有巨人、神、精靈、侏儒“個體系，巨人生出了眾神，主神有十一個，精靈及侏儒屬於半神，為神服務。北歐神話中首先被創造出來的人類是女人，而神不是萬能的，世界最終是會毀滅的，其中人物有奧丁、托爾、洛基、冰霜巨人等。

　　代表電影：《雷神》《雷神2》

　　導演：肯尼思·布拉納、艾倫·泰勒(第二部導演)

　　主演：克裡斯·海姆斯沃斯，湯姆·希德勒斯頓，娜塔麗·波特曼等。

　　電影《雷神》中，北歐神話索爾完成了性格成長之后，開始反省之前的“自我”，到了續集后雷神已經是一個體貼紳士形象了。《雷神》從

　　神界的角度講到了家庭沖突，還有熱鬧的打斗和笑點。當科幻和神話結合時，《雷神》沒有完全讓故事情節讓位於視覺特效，而把神話和科幻進行了有機結合，比如片中托爾等人在仙界和冰巨人國度以及地球之間的穿越受了“時間旅行”概念的啟發，並且影片也試圖通過角色之間對白使之與“時光隧道”理論產生邏輯聯系。在敘述仙界和地球故事部分，影片採用了交叉平行敘事的形式，制造了兩個世界不停轉化的視覺奇景。人物情感部分展現了主神奧丁、雷神托爾和反派洛基之間的恩怨糾葛，除了塑造富有魅力的雷神，影片也意外讓洛基走紅。

　　此外，《雷神》也比較尊重北歐神話，強調了九大世界的世界觀，這也是北歐神話基本設定之一。

　　★其他影片：《貝奧武甫》《尼伯龍根的指環》《波西·杰克遜》《海盜埃裡克》《第十三個勇士》《尼伯龍根的指環》《貝奧武夫》

　　埃及加入凡人的線索

　　埃及神話三大主題是自然崇拜、法老崇拜和亡靈崇拜，大部分的神明都是人身動物頭。埃及的神明可分成三種形態:動物形態、人的形態和抽象形態。他們相信死后靈魂會復活，所以發明了防腐術制造木乃伊。

　　代表影片：《神戰：權力之眼》2016年上映

　　導演：亞歷克斯·普羅亞斯

　　主演：杰拉德·巴特勒、尼可拉·科斯特-瓦爾道、杰弗裡·拉什、布蘭頓·思懷茲

　　《神戰：權力之眼》故事原型是古埃及神話中著名的賽特與荷魯斯之戰，叔叔沙暴之神賽特搶佔了侄兒天空之神荷魯斯的王位，還殘忍地剜出了荷魯斯的雙眼。

　　影片最大的改編就是在神話故事中加入了凡人的線索，篡位的賽特暴虐無道，神和人都在他的淫威下苦苦掙扎，而失去了雙眼的荷魯斯不僅喪失了神力，更喪失了為神、為王的信心。影片打戲精彩，眾神時而用冷兵器做武藝拼殺，拳拳到肉刀劍封喉﹔時而在空中扭打翻滾，撞爛古埃及建筑﹔時而又動用遠程武器射擊。

　　★其他影片：《木乃伊》系列《蠍子王》《埃及王子》

　　業內觀點

　　還原或破局要有完整感

　　談及神話改編的電影如何做到“不雷人”，影評人曾念群表示，其實原著故事的還原度並非那麼重要，“《七龍珠》從原著拎一點，也可以完全生發出嶄新的世界。你要麼還原，要麼破局，產生一個新世界，但是新世界體系要有完整感，不能中不中、西不西，如果糅合中西要素而沒有整體感，就會導致比較尷尬的局面。”傳統故事是可以破的，可以講述嶄新世界，但得創立有說服力的東西。

　　他表示，有的神話改編電影雖然從傳統元素取材，但工業風格又是一些西式元素，會導致畫風不太搭，比如機甲部分應該有自己的造型設計，而不是西式元素直接塞進去。

　　談及比較成功的神話改編電影，曾念群稱《雷神》就是成功例子，”它對神話改編后，跟漫威題材結合沒有違和感，能融合在一起。”而《眾神之怒》則是用現代技術還原傳統故事，把當代電影科技運用得比較好，“這樣不會有特別雷人之處。所謂‘技術好’不是用西式機甲等，而是把技術融入每個人毫毛、動作、表情中，有它本身的邏輯性。”

　　他表示，近幾年的幾部“西游”改編電影不錯，並非是故事上有什麼出色之處，但在嘗試著工業化道路，“《西游降魔篇》《西游記之大鬧天宮》《西游記之孫悟空三打白骨精》都是技術上不錯的。《三打》對白骨精的轉化很細致，有加分，技術運用不錯，只是特技理念風格需改進，應該更加有整體性。而之前的電影《白蛇傳說》（2011年）各種特技元素都用上了，反而不太好，也會造成不好的代入感。”（記者高宇飛）

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