在剛剛結束的ChinaJoy上，一家小型游戲公司控訴某互聯網巨頭抄襲其專利操控設計。

看到這消息的時候，還是一愣。游戲和影視等泛文化業今年口口聲聲說的就是IP，怎麼突然感覺回到了當年侵權隨意的年代？

這年頭，言必稱IP，影視公司買個小說改編權，就說是買了個IP﹔寫微信的打造一個虛擬形象，就叫打造自有IP。看起來，好像是知識產權的春天到了。

但仔細一想，又是種種怪相。比如某些小說層面就有抄襲嫌疑的，一樣是當紅IP﹔ 甚至連 《西游記》《封神演義》這樣早就過了版權法保護期、屬於公共知識領域無人能擁有所有權的古典名著，也被稱為大IP——所謂IP經濟的可笑，可見一斑。

說到底，哪有什麼IP經濟，一切不過是粉絲經濟的馬甲而已嘛。

為什麼游戲產業會山寨同行的游戲而不是購買專利權，影視公司卻願意花大價錢去買小說或者形象？我可不認為影視公司就比游戲公司來得更高尚，一切不過業務模式使然。游戲玩法山寨，玩家覺得爽就好﹔但電影電視可不一樣，影視公司買的與其說是小說的故事和角色，不如說是買了小說多年附加的粉絲，期望粉絲會愛屋及烏，為未來的電影或電視買單。

真正的IP經濟和粉絲經濟有什麼區別？歸根到底，要看是不是一錘子買賣。

IP既然是知識產權，作為一種資產，它就該是能夠長期產生收益的，屬於細水長流的。看看迪士尼卡通或者漫威超級英雄，幾年一部電影，不透支愛好者的熱度﹔漫畫、電影、游戲、衍生品、樂園全面開發，多方位開發。一個IP被打造成多元長期的收益來源——套用早年一個熱門詞匯，屬於可持續發展。

但我們的粉絲經濟呢？一部小說可以一年拍兩部電影，不把粉絲的錢包榨干誓不罷休﹔ 電影票房收割完畢就大功告成，有時候連套拍一部電視劇都懶得，更不要說什麼衍生品、游戲開發了。把IP當作消耗品去用，這得是多短視——連那些網紅姑娘們都知道粉絲要長期培養，不能透支。

所以，看到眼下電影市場的國產疲弱也不用感到奇怪，前幾年大量IP的電影化，把有粉絲號召力的IP也消耗得差不多了，粉絲經濟玩不轉了，就要真拼電影本身的質素了。這時候電影產業積累的問題就顯現出來了。

從粉絲經濟轉向真正的IP經濟，中國的娛樂產業還有漫長的可持續發展之路要走。

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