影片最后一幕———張起靈與吳邪，一個古人般背著大刀向外走去，一個現代裝束、背著相機步入門來。

“作家對吳邪說：‘你亂說，你上次和主編說的不是這樣的。’吳邪說：‘我還有另一個故事，那個故事裡，我們第一次的冒險是在七星魯王宮，后來，阿寧死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失蹤了，我現在就要去找他們。’”《盜墓筆記》電影的官方微博於8月6日更新了一條，記錄這個“本該存在”的彩蛋。4000多人點贊，5000多人評論：“原著粉看到這個淚流滿面。”

截至昨天，該片上映4天，票房超5億元，著實一部大IP電影應有的數字。在跑過京滬電影發布會后，南派三叔馬不停蹄踏上更廣闊的全國路演，差不多30座城。鄭州簽售，他簽了7小時，書迷最久的排了12小時。成都站，這個自稱“過氣網紅”的作家又參加了一場8小時的馬拉鬆式簽售。

一切都指向同一源頭———“盜墓筆記”這個超級IP矩陣，有了一個排頭兵，正在中國電影的大市場裡不斷錘煉打磨。

從小說到電影，約500倍的高度濃縮

從 《盜墓筆記》 翻拍消息傳出伊始，它注定被置於楚河漢界間，原著向左、改編往右。追隨多年、累計超2000萬人的書迷與原著“零基礎”卻可能市場更龐大的潛在影迷，該對哪邊更友好？

南派三叔承認，這絕對是個難解的習題。他不是沒想過以原著打底，哪怕從第一部 《七星魯王宮》 直到前傳《藏海花》、后記《沙海》要跨越12本實體書。“第一稿劇本有7.9萬字，以《七星魯王宮》為主，隻有一點《藏海花》的元素藏於其中。”作家覺得，從在網上敲出小說的第一個字開始，他更像是個文字的導演而不僅僅是文字的編排人，“因為我的寫作習慣就是很有畫面感”。

“畫面感”在小說開篇，是一群土夫子蹲在小丘上，直勾勾盯著把洛陽鏟不說話﹔落在三叔最初想還原的“地下河尸洞”裡，則是河水時而逆流，時而順流，漆黑一片裡，縱然險要急彎之處，也隻能憑一雙耳朵用竹篙過彎。可畢竟電影是電影，要把12本書濃縮進2小時的電影故事，這些細枝末節隻能忍痛割愛。“79000字到了李仁港導演手中，他直呼至少能拍上中下3部電影，素材足夠40多個小時。”一開始，三叔咬牙刪，發現若砍掉大段文字，這故事就支離破碎。他隻能重起爐灶，悉心把散落在12本書裡的元素一一抽出，打散了再回爐成一個新故事。若非要做量化比較，原小說超200萬字，第一稿劇本相當於40小時素材，最后成片123分鐘，約等於原小說做了500倍的高度濃縮。

銀幕上確乎陌生的故事，但誰又能說它不與小說一脈相承———與小說一致的人物：擁有“麒麟血”的張起靈、書裡以第一人稱敘述的吳邪﹔有小說裡打破次元壁走進現實世界的“瓶邪兄弟”一世情﹔有容易被忽略但提起時又仿佛尋寶一般隱蔽的王胖子出場方式﹔還有諸如張家的神秘背景、吳邪身處的老九門構架等，無一不是書迷心領神會的鋪陳。

從文字到影像，探索開掘一個極度隱秘的世界

“一千人心裡有一千個哈姆雷特”被引用過太多次，可對《盜墓筆記》，這話依舊適用。原著裡，雪域昆侖屹立於現實世界，但隱於山脈裡的蛇母陵，它長於作者筆端，又在每個讀者腦海裡煥發出焰火。可煙花再絢爛，不過是一人一世界。

加西亞·馬爾克斯終其一生都在拒絕他的小說被改編為影像，在這位魔幻主義作家看來，越是精彩的小說，被影像轉碼的風險越高。只是今時今日，要在大IP合縱連橫的文化產業裡執拗地對改編說不，太難做到。南派三叔坦承：“我在純文字的世界裡住了10年，人生的意義在於體驗，等我70多歲時，我回想自己以前的人生，如果裡面有和影視相關的東西，人生大約會變得絢爛一點。”他感謝井柏然與鹿晗兩位通常概念裡的偶像明星，在影片裡貼合到了人物的最深處。

無論想象力與視覺系博弈的最終結果如何，《盜墓筆記》 對國產片如何開掘一個極度隱秘世界的探索已被高度認可。中國電影資料館沙丹博士這樣稱道：“片中，張起靈是代表東方的遠古化身。而吳邪，既有生於盜墓世家的心魔，亦帶著家族奔往新文明的寄望。就像影片裡被許多人詬病但其實意味深長的最后一幕———張起靈與吳邪，一個如古人般背著大刀向外走去，一個現代裝束、背著相機步入門來———當他們擦肩而過，我看見了作為主體性的民族文化與東方美學，與作為未來工業發展的電影技術互為表裡的歷史相遇。”

 本報首席記者　王彥

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