攝影構圖講究，用畫面講故事

“瑪嘉烈與大衛在那程車遇上了，然后就成為情侶。之后就做盡了所有情侶都會做的事，逛街、吃飯、吵架、和好。戀愛，每對情侶走的路都幾乎一樣，浪漫過后就要面對現實，瑪嘉烈與大衛現在就走到了這一步……”這段旁白開啟了26集的港劇《瑪嘉烈與大衛：綠豆》（以下簡稱《綠豆》）。

《綠豆》是Viu TV開台后播出的第一部自制劇，改編自香港作家“南方舞廳”創作的系列愛情小說，每集20分鐘，由FatBall和25兩位新晉導演執導，黃綺琳擔任編劇。TVB老熟臉林保怡飾大衛、周家怡飾瑪嘉烈。《綠豆》的劇情平淡如水，沒有港劇常見的“金句”和狗血橋段，講的全是情侶間的瑣碎事，真實細膩，給予觀眾強烈的代入感。該劇的構圖和光線都相當講究，運用了大量電影語言，畫面賞心悅目。目前該劇豆瓣評分為8.8分，不少觀眾表示港劇終於改革了！

劇情淡如水，真實細膩

《綠豆》的故事並沒有太多戲劇沖突，港女白領瑪嘉烈（周家怡飾）與的士司機大衛（林保怡飾）相戀3年，感情出現裂痕，瑪嘉烈開始嫌棄大衛生活沉悶，沒有愛好。心思細膩的大衛感覺到對方的變化，在瑪嘉烈想分手時，提出同居的建議。不同於大多數愛情劇聚焦於戀人的相遇、相愛，這部劇主要講相處。

“綠豆”就是芝麻小事，瑪嘉烈喜歡吃完早餐才刷牙，大衛卻要先刷牙才吃早餐。瑪嘉烈要開著電視才能入睡，大衛卻有光就不能入睡。瑪嘉烈喜歡壁紙，大衛卻喜歡油漆。瑪嘉烈想要遮光窗帘，大衛卻想要百葉窗……同居帶來的矛盾越來越多，兩人的相處時間甚至不如從前，但無論遇到任何事情，大衛都選擇遷就瑪嘉烈，這也讓她的壓力越來越大。大衛因開車而認識了Diamond（廖碧兒飾），兩人成為朋友，但沒有越雷池一步。當大衛的好朋友趙子龍（潘燦良飾）出現，瑪嘉烈出軌了。

26集就像在講一對情侶26天的生活，全是細碎事，對白真實得就像在講觀眾自己。吸引、妥協、隱瞞、信任、曖昧……戀愛中的各種情緒不急不緩地從瑪嘉烈和大衛身上傳遞出來，每對情侶都能在他們身上看到自己的影子。沒有“最緊要開心”的金句，沒有“我煮面給你吃”的台詞，沒有“我要出國了”的橋段，以往港劇的套路在《綠豆》中全不見了，也正是這種真實和細膩讓觀眾一集集追下去。有人說：“我和你，就是瑪嘉烈與大衛。”也有人說：“太細膩，太寫實，真實得讓人不敢看下去，又迫不及待地想看下去。”還有觀眾說：“愛情就是這麼細碎，看似平淡無奇卻成功營造了真實、貼近生活的場景，忍不住要往下看，說的是我們都有過的故事。”

構圖強迫症，賞心悅目

《綠豆》的畫風有點像日劇，無論是家居擺設還是主角的服裝，走的都是極簡的“性冷淡”風格，這讓不少觀眾感覺不太像香港普通人的家。拍廣告和MV出身的導演Fatball和25很注重用畫面來講故事，看劇就像在看電影，光線和攝影都相當講究。劇中有大量對稱的構圖，也有不少“上帝視角”，又或者是三分之一構圖，試圖通過人物在畫面中的位置傳遞情緒。導演偏愛水平視角的固定長鏡頭，用其取代了電視劇中常用的多機位多特寫，也讓整部劇的風格顯得非常獨特。

有評論認為，《綠豆》的成功在於重新激發了那些早已放棄TVB的年輕人對港劇的熱情，讓習慣了用耳朵“看”港劇的觀眾重新把目光集中到屏幕上，讓觀眾知道原來港劇也可以一幀一幀仔細品讀。有觀眾表示：“這攝影我是服的。對稱構圖、上帝視角，仿佛在看韋斯·安德森。靠長鏡頭對話和剪輯講故事，基本不用手持，不推拉搖移。林海峰廣播劇式地在每集末尾出現，最開始覺得很奇怪，后來習慣了覺得很親昵。”還有人說：“如果這是港劇史上的一次實驗，我很樂意當這隻白老鼠。貼地而及時的劇本，大膽的拍法，破格的攝影構圖，某種程度上給停滯超過十年的本地電視產業帶來了一定的思考。”

羊城晚報記者 何晶

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