日本放送協會電視台（以下簡稱NHK）在開播90周年之際制作了第54部大河劇《真田丸》，接檔去年收視陷入低谷的《花燃》，身負拯救大河劇的重任，以不俗的收視和口碑堅守住了歷史陣地。“大河劇”這一名稱源自“roman-fleuve”（大河小說），即通過描寫一個人物或一個家族來反映其所處時代的變遷。NHK從1963年開始將眾多大河小說改編成電視劇，每年一部，每部約50集，採用周播形式，正好播滿一年。50多年來，大河劇已發展成日本家喻戶曉的歷史劇招牌，日本演員也以出演大河劇為榮。當代文化日趨速食化、碎片化，電視劇也趨向篇幅短、節奏快，規模宏大、情節慢熱的大河劇卻能堅挺至今，原因究竟為何？

　　人物：是非留待觀眾說

　　大河劇中基本沒有高大全的純粹正面，也沒有卑鄙猥瑣的純粹小人，角色各有千秋功過，卻都有一份令人動容的執著。《真田丸》主人公之父真田昌幸，就是這樣具有大河劇特點的典型人物。作為亂世裡的小領主，他的生存之道就是依附強大的大名（戰國時期的日本諸侯）。他對有恩於他的武田家信誓旦旦會誓死追隨，卻見勢不對就借故脫逃，可謂不忠不義﹔他一肩擔負整個家族的興衰，為守護土地和家人而縱橫捭闔，又可謂有膽有識。真田昌幸結合了背信棄義與頂天立地，是君子也是小人，突出的人物矛盾性和豐富的性格張力造成了褒貶不一的評價，反而使其深入人心。

　　劇情：相同歷史下的不同視角

　　選用一人或一族的小視角來反映大時代是大河劇的傳統，也是日本歷史特點決定的。日本值得濃墨重彩的歷史資源不豐富，致使大河劇集中表現源平爭霸、戰國、幕末維新三個時代。主題過於集中，劇情難免重復，《真田丸》之前已有不止10部描寫戰國的同類作品，因此必須選用不同人物、制造不同視角，方可保証每部作品各具看點。

　　《真田丸》的主視角是主人公真田幸村及其父兄，觀眾感受最多的是“糾結”。幸村的糾結是自身英雄主義情結和現實朝秦暮楚的需要間的矛盾，他是心懷仁義的“王道”人物，卻活在叢林法則的“霸道”時代。昌幸的糾結則是更務實的生存選擇，永遠為站隊問題殫精竭慮，而這也是大部分中下層小領主的共同命運。但若換一個角度，戰國的面貌會全然不同。2007年的《風林火山》講述的是武田家族（即《真田丸》開篇中被真田昌幸拋棄的主家）鼎盛時期的歷史，作為一方霸主的武田信玄不存在糾結，他的道路就是問鼎天下，該劇中真田父子也曾登場，可觀眾關心的並非他一介家臣的命運，而是更大舞台上、大名間的風雲匯聚。再如《軍師官兵衛》、《公主們的戰國》、《天地人》等等，各路主角各自的人生軌跡共同組成了層次豐富、雜糅眾家的戰國畫卷。多樣視角避免了同類題材的劇情雷同和審美疲勞，不同維度的故事更對戰國歷史作了多面立體的解讀。

　　細節：追求代入感的極致

　　代入感對歷史劇來說尤為重要，它雖然不直接影響劇情，卻決定了觀眾對真偽的判斷。大河劇對代入感的處理往往深入細微且一舉多得。人物名稱字幕和劇情旁白必不可少，必要的人物提示讓觀眾在眾多角色中第一時間抓出重點，有選擇性的旁白利於觀眾補充歷史知識，亦利於刪減冗余劇情﹔風俗考証、建筑考証、服裳考証、軍隊陣法指導等專家團隊為觀眾的時代認同感和地域認同感提供了堅實保障﹔每部大河劇的片尾“紀行”是一大亮點，這個幾分鐘的環節負責展現與本集相關的歷史遺跡，將模糊的年代呈現為現實的斷瓦殘垣，瞬間拉近了觀眾與歷史的距離，甚至可作為旅游推薦。從演員到布景、從方言台詞到配樂，全方位營造了身臨其境之感，縱使出現杜撰的愛情故事或現代式的搞笑，也不會讓觀眾感到喧賓奪主，反而讓歷史更顯親切。此外，今年的《真田丸》攜手著名游戲公司“光榮”，首次引入了三維地圖元素，節約了拍攝戰爭的成本，對游戲粉絲又不失為一種吸引。

　　演員：老戲骨帶偶像新人

　　從2008年的《篤姬》選用時年23歲的宮崎葵、創下大河劇最年輕主角紀錄開始，新面孔不斷亮相就成為大河劇近年一大革新。《真田丸》的主演陣容由堺雅人、長澤雅美等少壯派人氣偶像搭配草刈正雄等老牌演員，雅人叔的顛覆性演技也為該劇帶來收視的驚喜。現代劇、偶像劇甚至是時尚圈明星的加入，對以往隻採用御用演員、自成一家的大河劇來說是難以想象的，這種改變背后固然有迎合當前市場的無奈，卻也體現了大河劇為自身注入新鮮血液、擴大演員儲備的苦心和努力。不少優秀的年輕偶像正是在大河劇的平台上完成轉型，成就了自己,也成就了大河劇。

　　“真田丸”是在宣布戰國終結的大戰中，真田幸村為最后的主君豐臣政權修建的最強堡壘，而作為一部單集收視率超20%的大河劇，《真田丸》也勢必成為大河劇的一座新橋頭堡。歷經幾代觀眾，大河劇對外順應商業化需求、對內維護歷史忠實，努力為日本歷史劇保留一片天空，這對曾擁有眾多優質歷史劇、如今卻被傳奇和秘史包圍的國產劇也有所啟示。中國是歷史大國，國人熱愛歷史，倘若我們尊重而非調戲歷史、耐心而非急功近利，相信那些在歷史劇前匆匆一瞥的觀眾會重新駐足停留。（李爍）

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