演員高片酬已經不是一兩天的事了，但自從央視最近推出相關報道后，這一話題再次成為輿論熱點。有觀點認為要對演員片酬進行一定程度的強行干預，但也有說法指出，這都是市場行為，如果投資者花高價錢請到的演員得不到回報，他就是自作自受，下一次就會更加謹慎了，泡沫也就會自己破裂了。因此，演員片酬最終會由市場自行調節，成龍等大多數明星所持的態度就是如此。可是問題來了，目前所謂的市場，根本談不上健康，反而是畸形的，在這樣的情況下，演員高片酬顯然就說不通了。

　　演員價值評估體系是否合理?

　　市場畸形首先在於，行業間各工種的分配差距巨大，還在於一線演員和三四線演員尤其是新演員的差距太大。按理說影視劇的創作必須有賴於導演、編劇、演員、服裝、化妝、道具、后期制作等各個環節相互協調配合，是由大家共同完成的一件事，但如今，大家都未能將正確理念貫徹在實際操作中，而是將大牌演員甚至是年輕偶像視為最重要的環節，乃至全部，任由他們拿走幾千萬元、上億元，佔據絕大部分制作經費。

　　但是，這種演員價值評估體系是否合理呢？且不說一些演員片酬在短時間內就得以躥升，演員之間也存在相互攀比的風氣，圈內的一線、二線和N線之間的等級分得很清楚，同級別的演員會互相參考價格，如果有演員的價碼上漲，相同等級的演員會跟著水漲船高，否則會覺得面子上過不去。如此一來，整體留給其他工種的經費就更少了，最初在編劇階段就難以花時間去磨劇本，一劇之本談不上高水准，后續制作更是難免捉襟見肘，最終隻能草率完事，這樣出來的作品質量也就可想而知了，這種生產模式自然不利於行業的健康發展。

　　生產過度集中，隻能用明星作為指標　　

　　其次，則是前端生產過度集中於某一種產能。有數據統計顯示，去年產出的傳統電視劇總量在一萬五千集以上，網絡劇超過一萬集，電影則是六百多部，這一方面或許說明我們的市場需求太龐大，而為了在這些劇集中挑出相對“靠譜”的，電視台、視頻網站和院線就隻能用明星作為指標，對陣容的強調多過於內容，導致明星雲集的戲還未開拍就能賣出天價。

　　另一方面，落后產能嚴重過剩，許多產品因為品質太低而沒能登上衛視平台和大銀幕，或者在院線“一日游”，令人嘆息。而恰恰是在失敗教訓的刺激下，一旦某個作品收視、票房飄紅，緊接著必定出現跟風的同類型作品，在投資急功近利、賺快錢的時候，勢必會邀請已經被市場驗証過的少數成功的演員，或者是有大量粉絲基礎的年輕偶像，但實際上這兩個群體的總體供給是嚴重不足的，他們的價錢因此就會很高。道理很簡單，如果投資方預期靠一部戲能進賬10億元，就自然不會吝嗇花1億元提高賺錢的成功率。

　　題材受限觀眾選擇空間變小　　

　　最后，題材的受限會造成觀眾選擇空間變小。想當初，電視劇《小別離》在宣傳時被有些媒體同行冷眼相待：這年頭誰還看海清、黃磊這些中年人演戲？最終它的被熱捧也是由於極強的話題性和扎實的質量，但放眼整個市場，敢於走現實主義路子的片子還是太少。因為行內人都明白，如今越是反映現實問題的好劇本，一般越難順利拍攝，一是審查上有風險，二是對演員要求很高，符合條件的人並不多，假如去拍反映不了真實的“偽現實主義”，也就無法觸及社會痛點和觀眾心靈。兩者擠壓之下，不少創作者便隻能向古代尋找題材了，結果穿越、架空、玄幻題材盛行。

　　這一制作難題加上盲目追星，也就形成了無“戲”可看的尷尬局面。對演員而言，沒有真正心儀、提升演技的好劇本可選，隻能看錢﹔對觀眾來說，既然沒有好故事和好表演，隻能看臉，至少面對漂亮帥氣的小鮮肉和小花旦還能讓人心情愉悅。

　　天價片酬本身就是一個泡沫，必定會破

　　所以說，市場畸形了，所謂天價片酬本身就是一個泡沫，並必定會有破的一天，那時候市場就回歸了理性。大家會發現，近幾年，與天價片酬相伴隨的是，“爛劇”、“爛片”的比例似乎越來越高。僅在今年暑期檔的小熒屏和大銀幕，就有多部明星扎堆但粗制濫造的影視劇遭到網友一致吐槽，現實案例一再証明，經過爛片洗禮的觀眾審美鑒別力隻會越來越高，他們已經開始用腳投票，影視殘次品的收視率和票房開始轉向慘淡。究其因，制作方重用一些有人氣但無演技的明星、將主要資金用於支付明星片酬、注重話題效應卻忽視實力提升，可謂“罪魁禍首”。當制作方意識到這一點：作品沒有質量作保証，再大的明星號召力都是浮雲，還存在極大的風險，屆時誰還會在演員身上亂花錢呢？

　　另外，制作方也需要大膽起用新人，積極承擔為行業培育新鮮血液的責任，而不是一味燒錢砸演員。（曾俊）

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