《喊·山》搭上的是暑期檔最后一班車，但這趟車坐得並不舒服：8月26日上映首日，排片僅為1%，雖然有陸川、黃建新、高圓圓等圈內人士先后發聲支持電影，但截至9月6日票房也不足百萬。其實，與同期“大片”相比，該片在口碑上是勝出的，其在豆瓣7.0的評分遠超暑期檔熱片《盜墓筆記》（4.9分）、《微微一笑很傾城》（5.5分）。於是，《喊·山》此次不僅僅為山而“喊”，更多了為文藝片而“喊”的使命感。

一“喊”出“二山”

《喊山》是著名女作家葛水平的代表作，曾獲魯迅文學獎，講述了一個整日生活在驚恐之中、被殘忍剝奪說話能力的啞女，因為一場突發的命案而開始與命運抗爭的故事。首映式當天，葛水平稱在大銀幕上看到自己的作品非常激動，這樣的感覺真的很奇妙。導演楊子所闡述的《喊·山》與自己筆下的《喊山》雖然氣質有所不同，但所要表達的精神仍然是一致的。

6年前，“80后”導演楊子一看到這部小說，就決定將其搬上大銀幕。談及原因，他說正巧自己當時事業上遭遇了大磕大絆，感覺也處於一種失語狀態。內心的“失語”導致了事業的“失語”。令楊子沒有想到的是，其間，另一部由《喊山》小說改編的同名電影制作完成並在央視電影頻道播出。為此，《喊·山》上映后，劇組特意寫了一封題為“給《喊·山》多一‘點’支持”的信，信中寫道：“很多影院經理給我們一個善意的提醒：在錄入影片信息的時候，可能習慣性輸入“喊山”兩個字，這樣會導致票房流入2013版《喊山》。”

其實，這一“點”對票房的影響是微小的，影片上映前，業界就曾對於《喊·山》的票房充滿隱憂，因為同類型片子尚無盆滿缽滿的先例。對此，楊子在帶著影片多城展映的時候說：“我們相信空間還是有的，在已有的空間裡去盡自己最大努力，把影片推到觀眾面前，希望讓影片獲得認同它的觀眾。”導演之所以相信還是有空間的，一是因為多城點映獲得了一些點贊，二是因為《喊·山》在多個影視節上還是賺足了口碑的。但冰冷的現實是，這一部小成本文藝片又中了叫好不叫座的魔咒。沒有大明星，也沒有小鮮肉，沒有炫技術，也沒有宏大的場面……於是沒有了所謂的“票房吸金利器”。無獨有偶，和《喊·山》同日上映的《幸運是我》也遭遇了同樣的尷尬，排片僅0.9%，目前票房同樣不足百萬。

一“喊”出“二意”

秋，濃烈而豐富的色彩——這是《喊·山》的拍攝基調。據楊子介紹，電影的攝影指導學油畫出身，因此人們能夠從影片中感受到油畫的感覺，而不是以往農村題材的單調的灰色基調。因此，有媒體對其評價：農村片不一定都拍得很土。

早在首映前，《喊·山》就開始有了溫度，媒體點評也一個接著一個。這部由北京海潤影業、威秀電影亞洲有限公司聯合出品的片子，在山西省平順縣實景拍攝，拍攝班底則是“中西合璧”。攝影指導是好萊塢著名攝影師帕特裡克·麥基亞，電影作曲由曾為《蝴蝶》《夜曲》《殺手十三》等20多部經典影片配樂的尼古拉斯·艾瑞拉親自操刀。美術則由曾指導過《暗戰2》《神話》《色·戒》等影片的馬來西亞美術指導江漢林擔任。或許是這種中國元素、多元表達的結合，使得《喊·山》在各類影展中一路高歌。

於是，在接受廣大觀眾檢驗之前，電影已經在多個國際電影節上試水。戛納電影節、釜山國際電影節、香港國際電影節、迪拜國際電影節、上海國際電影節、北京國際電影節……都留下過《喊·山》的足跡。《好萊塢報道者》等媒體對《喊·山》的“新”給予了高度評價，稱其展現出亞洲文藝片的新面貌。《喊·山》在釜山電影節作為閉幕影片放映后，韓國最大門戶網站NAVER觀眾評分8.79，媒體評分8.98。今年6月的上海國際電影節上，它獲得“最受傳媒關注導演”“最受傳媒關注編劇”兩項大獎。遺憾的是，它沒有如《烈日灼心》般幸運，門外開花門內香。

陸川在觀看《喊·山》后給予很高的評價，認為這是他最近看到的最動人的一部作品，“片子很讓人感動，我覺得應該引起更多人關注”。《馬背上的法庭》導演劉杰也呼吁“希望市場能給這樣優質的電影多些生存空間”……這樣的評點與感慨不斷發酵著，力挺的聲音也越來越多，《喊·山》尚在公映，它能否像《百鳥朝鳳》《我們誕生在中國》一樣由口碑、事件推著前行，並“喊”出一個新結局？（記者 牛春穎）

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